Feliciano Centurión. Flores del mal de amor, 1996.

Dos obras del artista paraguayo Feliciano Centurión que forman parte de la Colección Malba –Sin título (1993) y Flores del mal de amor (1996, en comodato)– viajaron la semana pasada a Brasil para formar parte de la 33ª Bienal de São Paulo. Esta edición de la Bienal cuenta con la curaduría del español Gabriel Pérez-Barreiro y lleva por título “Las afinidades afectivas”. ... Seguir leyendo


Beatriz González. Decoración de interiores, 1981. Tinta sobre lienzo, 220 x 600 cm. Colección Malba.

La artista colombiana Beatriz González (Bucaramanga, 1938), una de las figuras más influyentes de la escena artística de su país, cuya obra Decoración de interiores (1981) forma parte de la Colección Malba, presenta hasta el 2 de septiembre una exposición retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. ... Seguir leyendo


28.08.2017
Victor Grippo. Vida, muerte y resurrección, 1980/1995.


22.08.2017

Novedades
Colección Malba

Préstamos y nuevas obras en exhibición
Emiliano Di Cavalcanti. Cena da rua, 1931.

La obra Cena da Rua (1931), de Emiliano Di Cavalcanti, que se encontraba en el núcleo “Ciudad, modernidad y abstracción” de la exposición Verboamérica–Colección Malba, viajó en préstamo a la Pinacoteca do Estado de São Paulo para formar parte de la muestra No subúrbio da modernidade – Di Cavalcanti 120 anos [En el suburbio de la modernidad], que inaugura el 2 de septiembre y cierra el 22 de enero 2018. En su lugar, regresan a las salas de exhibición las obras Coplanar Nº 13 (1946) de Juan Melé y 3 círculos rojos (1948) de Rhod Rothfuss. ... Seguir leyendo


15.08.2017

Mirtha Dermisache
Libro Nº 6, 1971

Parte de la muestra Porque ¡yo escribo!

En el canal de YouTube del museo se pueden ver otros libros exhibidos en la muestra, que continúa hasta el 9 de octubre. 


26.06.2017

Tres preguntas
a Luis Sagasti

En el marco del ciclo de autores Verboamérica

El diálogo entre bellas artes y literatura existe desde épocas inmemoriales, ¿cómo te parece que funciona hoy ese vínculo? ¿Qué determinaciones particulares asume en la actualidad?

Creo que las artes visuales y la literatura han caminado siempre o casi siempre juntas aunque, a veces, con paso distinto. Entiendo, por ejemplo, mucho más productivo y de alguna manera más interesante, el surrealismo literario que el pictórico; al revés me sucede con el barroco. En estos diálogos agregaría a la música; a menudo conforman un triángulo donde la figura del escaleno resulta ser la que mejor cifra las tensiones entre ellas. Creo que actualmente los vínculos pueden plantearse por partida doble. Por un lado el interés mutuo por el procedimiento como obra en sí y por otro porque, si bien el soporte visual es necesario, al no residir en la retina el impacto de muchas propuestas bastaría a veces con narrarlas de algún modo. En literatura puedo apreciar ideas, a mi entender estupendas, cuya ejecución no hace falta leer íntegramente. ... Seguir leyendo


09.06.2017

Yeguas del Apocalipsis

Por Fernanda Carvajal
Yeguas del Apocalipsis. Las dos Fridas, 1989. Colección MALBA.

Francisco Casas y Pedro Lemebel conforman el dúo Yeguas del Apocalipsis entre 1987 y 1997, en el umbral entre dictadura y posdictadura en Santiago de Chile. Ambos artistas iniciaron en ese período, paralelamente, su trabajo como escritores. Ya desde su nombre, el dúo generó una intervención micropolítica, al poner en juego un modo de enunciación travestido que resignificaba un insulto dirigido a las mujeres y al hacer referencia al vih-sida como epidemia de fin de siglo. Casas y Lemebel recurrieron a distintos soportes, como la acción de arte, la fotografía, el video y la instalación, donde el cuerpo, en intersección con distintas técnicas, fue el lugar privilegiado para producir cruces entre el sida como signo de una época y las huellas de la violencia política dictatorial; entre el imaginario colonial y la subyugación de las minorías sexuales, entre travestismo e iconografía cristiana, entre activismo sexo-disidente y posicionamiento de izquierdas. ... Seguir leyendo


09.06.2017

Liliana Maresca

Por María Laura Gutiérrez
Liliana Maresca. Espacio disponible, 1992. Parte de la exposición Verboamérica.

L*s historiadores del arte que han estudiado los recorridos y el trabajo de Liliana Maresca coinciden en la imposibilidad de definir sus obras y acciones en una única línea de análisis o pertenencia a los procesos artísticos ocurridos en los años ochenta y mediados de los noventa. Sus obras exceden las modalidades disciplinares y se yuxtaponen en un recorrido que articula pintura, escultura, objetos, foto-performances, instalaciones, intervenciones espaciales, entre tantas otras operaciones que pueden destacarse en el frenesí de su hacer. Ella quería todo, como le gustaba decir, era un cuerpo en constante modo de experimentación: “quiero la torta y la porción y las migas del mantel. Todo quiere la ávida”. De algún modo, esta frase define su intensidad artística. ... Seguir leyendo


05.06.2017

La serigrafía
tiene un largo pasado

Por Diana Bellessi

La serigrafía tiene un largo pasado, más de tres mil años podríamos decir. Y un largo pasado revolucionario que se hace evidente durante la revolución industrial. No se necesita más que una malla y los papeles o telas amarradas a un bastidor de madera, y las tintas. La magia de pronto aparece. Imágenes que son textos y textos que son imágenes aparecen en la pobreza de los acampes y comedores populares. Nunca olvidaré a la multitud sacándose la camiseta y esperando, en aquellos días de verano, que se las estamparan, que los chicos y las chicas del Taller Popular de Serigrafía imprimieran en ellas un mapa de Argentina con los nombres de los muertos en la lucha de esos años, o con “Brukman es de los trabajadores”, con la frase “Que se vayan todos”, “Darío y Maxi presentes”, “Trabajo, dignidad, cambio social", “Represión es crimen, protesta es conciencia". O los versos de un poema que yo escribí: “Mañana es primero de mayo y acá / el que puede compra asado…”. ... Seguir leyendo


24.05.2017

Nuevas obras para la Colección Malba

Seleccionadas por el Comité Científico Artístico del museo

En el marco de la 26° Feria de Arte Contemporáneo arteBA, MALBA incorporó dos obras de las artistas Elda Cerrato y Magali Lara gracias al aporte de U$S 28.000.- ICBC Argentina y una obra de Luchita Hurtado gracias a la donación del Comité de adquisiciones del museo. Las piezas fueron seleccionadas por el Comité Científico Artístico del museo, integrado por Andrea Giunta, Julieta González, Inés Katzenstein, Adriano Pedrosa y Octavio Zaya, junto a Victoria Giraudo y Agustín Pérez Rubio de MALBA. ... Seguir leyendo


16.05.2017

Sobre La mañana verde,
de Wifredo Lam

Por Silvio Mattoni

Hay un cuadro del cubano Wifredo Lam que curiosamente tiene tres títulos, tres interpretaciones dubitativas. Se llama: La mañana verde, Tú, mi mirada o Selva virgen. La figura pintada es femenina, incluso parece embarazada. Tiene alas. Sobre su cabeza y junto a su cabeza, otras cabezas, menores o parciales, otros ojos, redondos, bien abiertos. También hay caras, máscaras ovaladas, en sus rodillas. Recuerdo una cita cuyo autor se me olvida, que dice: “toda imagen es una divinidad que se fugó de su religión”. Las alas y la postura erguida, la mirada hacia un horizonte no humano, todo parece apoyar esta conjetura: una especie de diosa. El fondo verde, las cañas altas y gruesas, ese amanecer selvático que aparecía en los títulos, nos señalan que su origen está en un paisaje cálido, profuso, proliferante. ... Seguir leyendo


14.05.2017

Wanda Pimentel
en el MASP

Primera exposición monográfica de la serie Envolvimento
Wanda Pimentel. Série Envolvimento, 1968.

Una de las dos obras de la serie Envolvimento (1968) de la artista Wanda Pimentel, que forman parte de la Colección MALBA, viajó la semana pasada a Brasil ser exhibida en el Museo de Arte de São Paulo, en la muestra Wanda Pimentel: Envolvimentos. ... Seguir leyendo