10.04.2018

El Super Elástico (1965)

De David Lamelas
Detalle de El Super Elástico.

En su juventud, Lamelas se declaró “en guerra” con la estética de la academia argentina. Hacia 1965, su trayectoria se había orientado en una dirección inédita para un artista argentino: le preocupaba la relación entre el plano pictórico (la superficie física de una pintura o dibujo perpendicular a la línea de los ojos del espectador) y el espacio real de exhibición. ... Seguir leyendo


22.03.2018

Time (1970-2018)

Una performance de David Lamelas

En 1970, David Lamelas fue invitado, por recomendación del filósofo Pierre Restany, a participar en el festival Les Arcs International, en un nuevo centro de esquí en los Alpes franceses. Los temas interdisciplinarios propuestos por los organizadores eran el espacio y el ambiente. Allí, en las pistas de esquí, Lamelas presentó su primera performance, Time, en la que unas veinte personas “tomaban” el tiempo. ... Seguir leyendo


David Lamelas. (Untitled) Falling Wall, 1992.

David Lamelas (Buenos Aires, 1946) fue uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década de 1960 y uno de los pioneros del arte conceptual que surgía en esos años en diferentes partes del mundo. Reconocido internacionalmente desde los comienzos de su carrera, Lamelas fue premiado en la Bienal de San Pablo (1967), representante de nuestro país en la Bienal de Venecia (1968) y participante en la Documenta de Kassel (1972). A lo largo de su extensa trayectoria transitó el pop, el conceptualismo y el arte de medios, diferentes perspectivas artísticas que comparten su rechazo por la pintura y la escultura tradicionales. En diferentes formatos, investigó las posibilidades del espacio, buscando su esencia a través de formas mínimas y expresiones conceptuales. ... Seguir leyendo


29.01.2018

Nahui Olin,
poeta modernista

México moderno

Carmen Mondragón nació el 8 de julio de 1893 en la Ciudad de México, hija de Manuel Mondragón, un general porfirista. De 1897 a 1905, Carmen se educó en Francia y, en agosto de 1913, ya de regreso en México, se casó en plena Revolución con el pintor Manuel Rodríguez Lozano. Más tarde sería rebautizada por el Dr. Atl, uno de los grandes protagonistas de la vanguardia de su época, como Nahui Olin, un nombre tomado de la lengua náhuatl. ... Seguir leyendo


17.01.2018
Antonio Ruiz. El sueño de la malinche, 1939.


17.01.2018

El sueño de la Malinche,
de Antonio Ruiz

Parte de la exposición México moderno. Vanguardia y revolución

El sueño de la Malinche (1939), de Antonio Ruiz, “el Corcito”, es una obra muy pequeña, del tamaño de un retablo tradicional. En ella se mezclan el realismo social, el indigenismo, el realismo mágico y el surrealismo; está repleta de simbolismos y detalles en torno a la identidad mexicana. La pintura muestra a una mujer dormida: su cuerpo aparece como una tierra en la que se gesta un escenario rural coronado por una iglesia colonial española. Estos elementos arquitectónicos y naturales están inspirados en la ciudad de Cholula, considerada la más antigua de América. ... Seguir leyendo


Cuando junto a los curadores Leah Dickerman y Luis Pérez-Oramas comenzamos a discutir nuestros planes para crear una nueva sala dedicada al arte de la Modernidad Mexicana de las décadas de 1930 y 1940 –la cual se abrió en mayo de 2009– Fulang-Chang y yo de Frida Kahlo era una de las obras que estábamos seguros que queríamos incluir. Teníamos la intención no solo de mostrar la pintura, sino de colgarla junto al espejo que Kahlo hizo para acompañar la obra, por razones que explicaré más adelante.

Para mí, este autorretrato es una de las obras más intrigantes de la colección de pinturas y esculturas de MoMA. A pesar de que Kahlo no contaba con una formación artística formal, leía vorazmente en tres idiomas (español, inglés y alemán) y se valía de un sofisticado conocimiento de la historia del arte para realizar sus trabajos. ... Seguir leyendo


21.11.2017

El caso Rivera

Por Noé Jitrik
Diego Rivera. Retrato de Martín Luis Guzmán, 1915.

El caso de Diego Rivera es ilustrativo del tránsito de un régimen que parecía estable a su desquicio. Enviado a París para formarse, coincide con el nacimiento y expansión del cubismo y se inyecta de su estética, comparte sus devaneos y produce telas que no desmerecen lo más enérgico de ese movimiento, Braque, Juan Gris y Picasso no desdeñarían esos primeros pasos; ... Seguir leyendo


15.11.2017

Sobre la exposición
México moderno

Por Victoria Giraudo
Grabado de José Guadalupe Posada, ca. 1912.

La modernidad mexicana surgió como un mecanismo de interrelación y sinergia entre diversas manifestaciones culturales. Durante la primera mitad del siglo pasado coexistieron propuestas que emergían tanto de las artes plásticas como de la literatura, la música o el cine, y pensarlas en relación es fundamental para la comprensión del período. La exposición México moderno. Vanguardia y revolución pretende mostrar cómo la búsqueda de una “auténtica mexicanidad” y los intereses vanguardistas y revolucionarios cambiaron el rumbo del arte latinoamericano en el siglo XX, y cómo las raíces populares –que persisten desde tiempos precolombinos como parte indisoluble de la vida cultural de los mexicanos– fueron la fuerza que le dio su sello identitario. ... Seguir leyendo


04.10.2017

Mirtha Dermisache
Porque ¡yo escribo!

Por Agustín Pérez Rubio


14.09.2017

The Etcetera

Reflexiones a partir de la obra de Diane Arbus

The Etcetera es un proyecto que surge a partir de la muestra Diane Arbus. En el Principio. Su objetivo es generar una serie de intercambios textuales entre teóricos, artistas, escritores y críticos sobre la actualidad de varios de los temas que aparecen en la exposición de la fotógrafa norteamericana. El nombre está tomado de una carta escrita por la propia Arbus a la Fundación Guggenheim a comienzos de la década de 1960, en la que presenta su proyecto "Ritos, maneras y costumbres norteamericanas". La intención de la fotógrafa, allí expresada, era trabajar sobre "las ceremonias del presente": celebraciones, deportes, negocios, apuestas, belleza, moda, graduaciones, salones de baile y "The Etcetera", lo que está ahí y queda, lo que continúa y acompaña. ... Seguir leyendo


09.09.2017

Estados nativos

Presentación de la artista Ximena Garrido-Lecca y la curadora Lucrecia Palacios