17.04.2018

Tres preguntas
a Laura Alcoba

Anticipo de su visita a Malba

Tu primera novela, La casa de los conejos, se publicó en el año 2007. Ya eras profesora de Literatura del Siglo de Oro en la Universidad. ¿Qué fue lo que te llevó a escribir ficción, a pasar de ser una docente/lectora a una escritora?

Escribía desde hacía mucho tiempo, pero sin mostrar a nadie lo que me parecían siempre borradores inconclusos. Tenía la certeza de que, si quería construir algo literariamente, tenía que empezar por la historia de la casa de los conejos. Ahora bien, durante años, a pesar de saber que esa historia era la que tenía que escribir primero, no tuve las fuerzas suficientes para afrontarla, ni para volver a la casa en la que había transcurrido todo aquello. Era sin embargo algo que sabía necesario: el retorno, físico, a ese lugar. Fue en 2003 cuando encontré la fuerza para hacerlo. Diferí durante mucho tiempo ese primer paso en el que sin embargo no paraba de pensar. ... Seguir leyendo


12.04.2018

La muerte de Dios y el fantasma de la libertad

Por Leandro Pinkler

“Si Dios no existe, todo está permitido”. Esta expresión de Dostoievski se encarna en Kirilov –un personaje de su novela Los demonios– encerrado en el dilema de su conciencia que afirma: “Si no hay Dios, yo soy Dios […]”. Y como magnífica manifestación de tan poderosa autonomía, Kirilov se suicida en virtud de una consecuencia lógica de la aplicación de su libertad. Este texto de Dostoievski, quien ha sido una de las fuentes inspiradoras de Friedrich Nietzsche en su último período, contiene claves para entrever cuál es la situación del ser humano en una época en la que “todo está permitido”. ... Seguir leyendo


15.01.2018

La oración femenina

Por Carlos Gamerro
Virginia Woolf

En el capítulo IV de Una habitación propia, Virginia Woolf afirma que la mujer que, a comienzos del siglo XIX, se disponía a escribir, descubría que “no había una oración general disponible para ella. (…) La oración habitual a comienzos del siglo XIX rezaba, quizás, más o menos así: ‘La grandeza de sus obras era un argumento no para detenerse, sino para seguir adelante. No había para ellos mayor satisfacción que el ejercicio de su arte y la incesante generación de verdad y belleza. El éxito induce al esfuerzo: el hábito ayuda al éxito’. Esta es una oración masculina; tras ella están Johnson, Gibbon y los demás. No es una oración adecuada para ser usada por mujeres. Charlotte Brontë, con sus espléndidas dotes para la prosa, tropezó y cayó con esa torpe arma en sus manos. George Eliot cometió atrocidades (…) Jane Austen la miró, se rió y desarrolló una oración perfectamente natural y bien formada, adecuada a su uso propio, y nunca se apartó de ella”.1

Virginia Woolf, según estas palabras, descubre algo femenino no solamente en los temas, en la sensibilidad, en el mundo representado, sino también en la elección de las palabras, la estructura sintáctica, la andadura rítmica, la longitud, la puntuación de las frases: es decir en lo que se conoce como los rasgos ‘puramente formales’. ... Seguir leyendo


19.10.2017

[En rodaje]

Por Elvira Hernández
Lotty Rosenfeld. Una milla de cruces sobre el pavimento.1979. Video accion.

¿A dónde conducen esas pavimentadas calles de dios?
(dios entre paréntesis mini minúsculas letra chica)
los signos lisos a dónde llevan
el pavimento parchado
abrojo de la tierra ... Seguir leyendo


05.10.2017

Convocatoria
REM—Residencia de Escritores Malba

Aplicación: del 5 de octubre al 5 de diciembre, 2017

La Residencia de Escritores Malba (REM) está dirigida a escritores extranjeros y ofrece la posibilidad de vivir cinco semanas en Buenos Aires, como parte de su desarrollo artístico y profesional. Cada año se realizarán dos residencias durante los meses de abril-mayo y septiembre-octubre. REM se constituye como un foro de diálogo y creación literaria. No sólo a través de la presencia de escritores y especialistas de prestigio residiendo en el país, sino también por medio de un programa de actividades y eventos que se desarrollarán anualmente y que tienen a la Residencia como el principal gestor y promotor de redes de trabajo.

El comité honorario de la REM –integrado por John M. Coetzee (Escritor, Premio Nobel de Literatura, Sudáfrica); Luis Chitarroni (Editor y escritor, Argentina); M. Soledad Costantini (Directora, Malba Literatura); Ofelia Grande (Editora Siruela, España) y Luisa Valenzuela (Presidente del Pen Argentina y escritora, Argentina)– estuvo a cargo de la selección entre los más de 470 postulantes de 35 países. Los seleccionados fueron:

Fiona Sze-Lorrain (Singapur, 1980) viajará a Buenos Aires en junio. En su residencia, Sze-Lorrain investigará en profundidad la obra de Alejandra Pizarnik y Silvina Ocampo, dos poetas que influyeron directamente en su obra. Como parte de su estadía en Buenos Aires, la escritora también investigará la influencia del poeta Mark Strand en nuestra cultura.

Peter Godwin (Zimbabue, 1957) viajará en septiembre y trabajará en una investigación para su próxima novela. Godwin es reconocido por su trabajo como corresponsal extranjero, autor, documentalista y guionista. Es autor de seis libros de no ficción. Ha enseñado escritura en New School, Princeton y Columbia, y fue becario de Guggenheim en 2010. Se desempeñó como presidente del PEN American Center de 2013 a 2016. Vive en Nueva York.

 

Partner institucional

Ampersand Editorial


1

“El tiempo en literatura es pliegue, exactamente como se pliega una página” (Huang-Tsé).

Dos láminas-laminillas-, en un volumen. Uno lee al otro.

Imagen/ texto ni verso ni reverso, sino como una cinta, con un cuarto de torsión sobre sí misma. Entre ellas un resto: un corte. ¿Quién vive? ¿Qué es un espejo? ¿Con qué modelo pensar las relaciones del sujeto con su imagen –especular con su Doble– y los efectos de refracción producidos? ¿Con qué objeto, aparte? ¿Quién asiste al hundimiento del objeto de la necesidad en el campo infinito de la significación? ... Seguir leyendo


28.09.2017

Tres preguntas
a Agustina Muñoz

Filba 2017
Simone de Beauvoir

La actriz y directora Agustina Muñoz presenta junto a Mariana Obersztern la pieza Una conversación francesa, en la que recrean performáticamente el reportaje que el periodista John Gerassi le hiciera a Simone de Beauvoir en 1975. Se trata de un ejercicio que intenta abrirse a las preguntas, pensamientos y derivas que evoca aquel acontecimiento. La función será este viernes 29 a las 21:30 en el Auditorio Malba. ... Seguir leyendo


26.09.2017

Tres preguntas
a Leye Adenle

Filba 2017

El escritor nigeriano Leye Adenle participa este jueves a las 19:00 del recorrido literario Verboamérica en texto, un recorrido singular por las salas del museo, en el que escritores leen un relato inspirado en una obra de la colección permanente. ... Seguir leyendo


04.09.2017

Tres preguntas
a Veronica Stigger

Curadora de la muestra El útero del mundo en el Museo de Arte Moderno de San Pablo

¿Cuáles son las principales tesis y mecánicas de trabajo con las que concebiste la exposición El útero del mundo? ¿Por qué la elección del título?

La principal tesis que guía a la exposición es que, si es posible entrever un principio intrínseco al arte, este es un principio femenino. Y femenino es entendido aquí de un modo particular, vinculado a una lectura a contrapelo de lo que dice la tradición filosófica sobre la mujer y sobre las artes. En el texto introductorio a la exposición, recuerdo que lo femenino fue muchas veces asociado, por lo menos desde la Antigüedad griega, al desvarío, lo indomable, a algo que está en constante transformación. Lo masculino, en contraposición, estaría ligado a lo racional, lo equilibrado, lo fijo. Curiosamente, los primeros pensamientos sobre el arte lo aproximan a esas características que serían propias de la mujer. Para Platón, allí reside uno de los grandes defectos de los poetas: ellos no han nacido para “el principio racional del arte” sino para “el principio irascible y variado”, que el filósofo consideraba característico de las mujeres. El arte tenía, entonces, algo de intrínsecamente femenino, en el sentido de que expresa aquello que escapa al control, a la templanza, al dominio de las pasiones: algo que flirtea, en suma, con la locura. ... Seguir leyendo


03.07.2017

Dos preguntas
a Edgardo Cozarinsky

Curador de la séptima edición del ciclo El escritor oculto

El ciclo de documentales El escritor oculto presenta películas documentales contemporáneas, dedicadas a dar a conocer aspectos poco conocidos de escritores y de literatura.

En esta edición participa como curador del ciclo el escritor y director de cine Edgardo Cozarinsky (Buenos Aires, 1939), escritor y cineasta que ha dirigido numerosas películas que bordean los límites entre ficción y documental.

Las películas seleccionadas por Cozarinsky son: Correspondências (miércoles 5 de julio, 19:00) de Rita Azevedo Gomes, Die Geträumten (miércoles 2 de agosto, 19:00) de Ruth Bechermann y I Am Not Your Negro (miércoles 4 de octubre, 19:00) de Raoul Peck. ... Seguir leyendo


26.06.2017

Tres preguntas
a Luis Sagasti

En el marco del ciclo de autores Verboamérica

El diálogo entre bellas artes y literatura existe desde épocas inmemoriales, ¿cómo te parece que funciona hoy ese vínculo? ¿Qué determinaciones particulares asume en la actualidad?

Creo que las artes visuales y la literatura han caminado siempre o casi siempre juntas aunque, a veces, con paso distinto. Entiendo, por ejemplo, mucho más productivo y de alguna manera más interesante, el surrealismo literario que el pictórico; al revés me sucede con el barroco. En estos diálogos agregaría a la música; a menudo conforman un triángulo donde la figura del escaleno resulta ser la que mejor cifra las tensiones entre ellas. Creo que actualmente los vínculos pueden plantearse por partida doble. Por un lado el interés mutuo por el procedimiento como obra en sí y por otro porque, si bien el soporte visual es necesario, al no residir en la retina el impacto de muchas propuestas bastaría a veces con narrarlas de algún modo. En literatura puedo apreciar ideas, a mi entender estupendas, cuya ejecución no hace falta leer íntegramente. ... Seguir leyendo


19.06.2017

Sobre La mañana verde,
de Wifredo Lam

Por Marcial Gala

Toda mañana debería ser verde, pero no es así, hay mañanas negras, azules, rojas y sobre todo hay mañanas grises. Wilfredo Lam escapa de la Europa envuelta en las llamas de la Segunda Guerra Mundial, atrás ha dejado sus aventuras surrealistas y cubistas. Regresa a una Cuba, estamos en el 1941, que tiene una de las constituciones más avanzada de su tiempo, que garantiza muchísimos derechos básicos y que también goza de una gran bonanza económica, pero de una economía deformada y de cierta rispidez intelectual. ... Seguir leyendo