24.03—_25.06.2017
Curator: Agustín Pérez Rubio
Sala 5, Nivel 2; Sala 3, Nivel 1
Tiempo partido es la primera exposición retrospectiva en América Latina de General Idea, colectivo de artistas canadienses formado en 1969 por AA Bronson (1946), Felix Partz (1945-1994) y Jorge Zontal (1944-1994). Durante 25 años de carrera, el grupo desdibujó las líneas entre arte, diseño y vida y se destacó por su sello vanguardista, transformándose en una referencia para las nuevas generaciones de artistas en todo el mundo.
Curated by Agustín Pérez Rubio, artistic director of MALBA, the exhibition provides an overview of General Idea’s trajectory. It addresses topics like archeology, history, sex, race, disease, self-representation, and the group’s myth of itself—a recurring theme in its production. The show encompasses close to one hundred and twenty works in all of the formats the collective used (performance, video, photography, publication, installation, and multiple editions of objects for mass consumption)
El proyecto pretende ampliar el horizonte y la difusión de su legado, desde sus primeras piezas conjuntas en 1969 y 1970, hasta sus últimas creaciones en 1994, año en el que murieron Partz y Zontal a causa de enfermedades relacionadas con el SIDA.
A partir de 1970 General Idea comenzó lo que tal vez sea la acción más importante del colectivo y que deriva en la relación entre mito y tiempo: Miss General Idea, proyecto que forja gran parte de su trabajo desde la performance What Happened [¿Qué ocurrió?, 1970], hasta la destrucción de The 1984 Miss General Pavillion [El Pabellón Miss General Idea, 1984], en 1977. Gran cantidad de los proyectos iniciales de General Idea tienen también que ver con el Mail Art (arte correo). Aunque algunos de ellos eran desarrollos incipientes, tenían una relación concreta con las dinámicas relacionales que rodean a la comunicación epistolar: lectura, reproducción, envío y relato. Es conocida además la correspondencia de General Idea con Ray Johnson, el padre del arte correo, y con otros colegas para desarrollar proyectos artísticos, literarios y conceptuales. Esa red de relaciones configuró una rica experiencia que se plasmó en FILE Megazine (1972-1989). La revista copia de forma irónica a nivel gráfico a LIFE, ya que para General Idea el arte imita a la vida del mismo modo en que la vida imita el arte. FILE fue utilizada como herramienta de experimentación y también como generador de la mitología del colectivo.
La ironía y el humor se convirtieron en rabia y guerrilla a partir de finales de los ochenta. AA Bronson y Jorge Zontal vivieron en Nueva York de 1986 a 1993. Son los años de la crisis del Sida y en estos años realizaron obras sobre su realidad y cotidianidad, por ejemplo One Year of AZT [Un año de AZT] de 1991, compuesta por 1825 pastillas blancas con una tira azul colgadas de la pared, que resultan un calendario de la enfermedad: el paso del tiempo y la disolución, en un momento en el que aquella medicación era la única posibilidad de tratamiento del HIV.
In this final stage, General Idea's work was exhibited in a wider variety of formats, places, and times. One example is the AIDS tapestries and posters plastered throughout the city in different formats on walls, buses, and the subway, as well as on T-shirts, bags, and other objects. The virus in its “Burroughsian” form takes over everything, even time. This idea is captured in the series Imagevirus (1989-1991), a set of five posters that convey this virulent idea of the image and the project. One of the most widely disseminated public works, which uses the medium as a means of conveying the message, is the projection of AIDS (1993/1994), which was displayed on a large screen in Times Square in New York.
En el hall central del museo, se exhibe Pharma©opia (1992), compuesta por tres píldoras gigantes suspendidas en el aire, saturadas de helio y aseguradas al techo por cuerdas. Esta pieza opera como recordatorio, no sólo de las condiciones pasadas de las personas que vivieron con Sida, sino también de la persistencia del virus en el tiempo presente y del problema farmacéutico corporativo.
General Idea. Tiempo Partido continúa en la sala 3 del museo (nivel 1) con la instalación Fin de siècle [Fin de siglo], de 1994. Se trata de gran paisaje glaciar romántico -construido a partir de cientos de capas de telgopor- con tres pequeñas focas blancas, ubicadas en un no-tiempo o tiempo mítico, basado en la pintura El mar de hielo (1823), de Caspar David Friedrich
Esta exposición fue coproducida por MALBA y Fundación Jumex Arte Contemporáneo, donde se presentó entre el 27 de octubre de 2016 y el 12 de febrero de 2017.
Apoyo institucional
Imágenes de sala
© Andrea Rossetti, courtesy the Estate of General Idea and Esther Schipper, Berlin.
Catalogue
As part of the exhibition, MALBA published a 180-page book in Spanish (with an appendix in English) that includes a wide selection of photos reviewing the group's production and aesthetics, as well as different views of the exhibition at the Jumex Museum, where it was previously presented between October and February 2017.
El libro incluye además cuatro ensayos: “Tiempo mítico: una guía para no perderse en la trayectoria viral de General Idea” del curador Agustín Pérez Rubio; “Parafernalia” de Gabriel Villalobos; “Páginas de historia. El dorado (Maracaibo) y Fin de Siècle” de Ivo Mesquita y “Espectros de un virus”, de Francesco Scasciamacchia.
Glamour Manifesto
Ésta es la historia de General Idea y de lo que queríamos. Queríamos ser famosos, glamorosos y ricos. Es decir, queríamos ser artistas, y sabíamos que si éramos famosos y glamorosos, podíamos decir que éramos artistas y lo seríamos.
We never felt we had to produce great art to be great artists. We knew that great art did not bring glamour and fame. We knew we had to keep one foot in the door of art and we were aware of the importance of berets and paintbrushes. We made public appearances dressed in painter's smocks. We knew that if we were famous and glamorous, we could say we were artists and we would be. We did it and we are. We are famous and glamorous artists.
This is the story of glamour and the role it played in our art.
—Publicado originalmente en FILE Vol. 3, No 1 “Glamour Issue”, 1975.
Entrevista con AA Bronson
In the Press
Con el arte en la llaga.
Clarín, 22.03.17.
La diversidad, en muestras de famosos canadienses.
Ámbito, 10.04.17
Crear y amar.
Página 12, 21.05.17
Arte y sida.
Página 12, 09.06.17.
