La película está basada libremente en el poemario Pozo de aire de Guadalupe Gaona. ¿Qué fue lo que captó tu atención del libro para decidir hacer un largometraje y cuáles fueron los retos que tuviste a la hora de hacer la adaptación?

En realidad fue un proceso. La poesía, como muchas veces la pintura también, son disparadores de ideas. Con la lectura de los poemas se me vinieron secuencias visuales a la cabeza que no eran meras ilustraciones de los textos pero que tenían que ver con cómo me interpelaban. Esas imágenes fueron el punto de partida. Después hubo un acercamiento a la autora del libro, quien compartió conmigo su historia y su necesidad de hacer un libro dedicado a la memoria de su padre. ... Seguir leyendo

Las sociedades actuales son multiculturales, complejas, híbridas... ¿cómo es la vida en Buenos Aires para vos que provenís de una familia extranjera? ¿Cuáles son las dificultades que todavía persisten en la integración? ¿Cómo es esa tensión entre la necesidad de mantener las tradiciones y la de adaptarlas a un ambiente distinto?

Siempre me vi habitando dos mundos distintos: el “coreano” y el “argentino”. De chica quizás lo tomaba como algo muy natural, la realidad de tener estos dos mundos separados. Sin embargo, a medida que crecía y empezaba a tener mayor curiosidad por cosas fuera de la colectividad, empezaba a entender que estos dos mundos, que para mí eran tan propios, quizás no eran tan parecidos o estaban unidos entre sí. Con el tiempo, y con la necesidad de unir estas dos partes de mi vida, empecé a confrontar cuestiones que me hacían ruido de una u otra faceta de mi vida. En el ejercicio de superponer o “naturalizar” ambos mundos como iguales, encontraba conflictos y problemas (diferencias culturales que a veces me hacían alejarme de un lugar o de otro). ... Seguir leyendo

Albertina Carri lee unos párrafos del prólogo de Isidro Velásquez: Formas prerrevolucionarias de la violencia, el libro escrito por su padre, Roberto Carri,y publicado en el año 1968, nueve años antes de su secuestro y desaparición, junto a su esposa Ana María Caruso: “Aquí hay que escapar del formalismo civilizado de considerar formas políticas exclusivamente a los partidos e ideologías a sus programas. Esta concepción falla cuando se quiere analizar el problema en el presente y desde la perspectiva de la liberación nacional”. La voz de Carri (hija) nunca dejará de oírse a lo largo de los 85 minutos de su último largometraje, Cuatreros, poniendo en tensión constante –con sus propias ideas, dudas y certezas, a partir de sus propias palabras y mediante el bombardeo de imágenes de archivo que conforman su núcleo visual– la figura algo olvidada de ese asaltante y secuestrador, para unos, oprimido y rebelde, para otros, que nació en la localidad de Mburucuyá, provincia de Corrientes, a fines de los años 20, y murió en Pampa Bandera, Chaco, traicionado por su entorno y acribillado a balazos por la policía en 1967. ... Seguir leyendo

SIN CONCIENCIA (The Enforcer, EUA-1950) de Bretaigne Windust y (sin figurar) Raoul Walsh, c/Humphrey Bogart, Roy Roberts, Zero Mostel, Everett Sloane, Ted de Corsia, Lawrence Tollan, Bob Steele. 88’.

Bogart interpreta a un fiscal que procura desbaratar una organización nacional de asesinos a sueldo. Producida de manera independiente por Milton Sperling, la película es uno de los ejemplos más violentos de todo el ciclo noir y además sorprende por el vigor de su estructura narrativa, que expone los hechos sin seguir un orden cronológico hasta componer -como un rompecabezas- el complejo mapa de situación que el protagonista necesita reconstruir. Se verá en copia nueva el jueves 19 de enero a las 18hs en el cine del museo. ... Seguir leyendo

Hace cuatro años pasé un verano bajo el encanto de la única ópera de Bartók, y fue a través de una trasfiguración folclórica similar que comencé a desarrollar la fantasía de hacer una película inspirada en su atmósfera musical y política. Bartók viajaba con su fonógrafo por el Este de Europa, pocos años antes del estallido de la primera guerra mundial, recolectando la tradición oral de la música campesina y luego escribiendo sus obras a partir de esos materiales. En ese sentido, Kékszakállu es un homenaje a Bartók y a sus viajes. ... Seguir leyendo

2016 fue un año lleno de ciclos y estrenos programados desde el área de Cine del museo. Los festivales internacionales estuvieron presentes a través de nuevas ediciones del Bafici y de Asterisco. Festival Internacional de Cine LGBTIQ, de las cuales MALBA fue una de las sedes. ... Seguir leyendo

John From no es solamente una película sobre una adolescente y mucho menos una película adolescente sobre adolescentes. La distancia generacional del realizador (que tiene 41 años) lo desmarca del problema crónico que padecen este tipo de películas, a menudo fagocitadas por la propia naturaleza de un estadio posterior en la vida. Filmar adolescentes requiere precisión y clarividencia; la futilidad asoma siempre en estos casos, excepto si se tiene un núcleo de interés bien identificado que no se concentre solamente en la anárquica explosión hormonal de la edad y la potencial angustia sin discurso que el adolescente suele albergar, aunque su conducta exprese lo opuesto. ... Seguir leyendo

Decidí hacer La Noche por lo que vivo y también por lo que imagino. ¿Es un documental la recreación de una experiencia? ¿Cuánto de ficción tiene introducir un personaje en la realidad de una ciudad? Estas preguntas me llevaron a hacer La Noche.

Esta película plantea un diálogo diferente con la ciudad y con la noche. La idea es que la ficción se instale en una realidad muy concreta sin modificarla ni juzgarla. Simplemente se instala. Es la posibilidad de explorar la verdad. Lo verdadero de las situaciones que se generan… de las actuaciones.

Actores que se cruzan con no actores que se dejan llevar por una ficción que a su vez se cuela en la realidad de una noche que transcurre y se desborda. La Noche se debate entre el documental y la ficción para terminar siendo la epopeya de Martín. Para mí, se trata de tomar el mundo real para crear ficción. ... Seguir leyendo

—¿Cuál es su película favorita?
—Meet the Feebles, una en que Los Muppets sangran, entre otras muchas cosas que les pasan. Aunque no, no sé, creo que es Muerte en Venecia o El inocente o Al azar, Baltazar, bueno, no sé, el otro día vi El hombre anfibio y rankea también junto con Fin de fiesta de Torre Nilsson, y Hellraiser, claro. ... Seguir leyendo

En el marco del ciclo Animé, hoy a las 22:00 se proyecta la primera parte de la Maratón Mazinger Z. Producida entre 1972 y 1974, la serie fue un hito en el animé y su éxito produjo una larga lista de secuelas e imitaciones.

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El artista Jorge Macchi responde tres preguntas sobre el ciclo Carta blanca, que programó durante el mes de mayo para MALBA Cine, en paralelo a su muestra Perspectiva.

Hasta el 16 de febrero, el MoMA de Nueva York presenta el ciclo Death Is My Dance Partner: Film Noir in Postwar Argentina (La muerte es mi compañera de baile: Cine negro en la Argentina de posguerra), curado por Eddie Muller, fundador y presidente de la Film Noir Foundation y Fernando Martín Peña, director de MALBA Cine. El ciclo incluye seis films del período: Apenas un delincuente (1949), de Hugo Fregonese, Sangre negra (1951), de Pierre Chenal, Si muero antes de despertar y No abras nunca esa puerta (ambos de 1952), de Carlos Hugo Christensen, El vampiro negro (1953), de Román Viñoly Barreto y Los tallos amargos (1956), de Fernando Ayala.

Este último se proyecta en una versión restaurada con el apoyo de la Universidad de California en Los Ángeles, a partir de un negativo encontrado en la colección de Alberto González. Durante su primera función, el jueves 11 de febrero, el público colmó la sala mayor del MoMa (cerca de quinientas butacas) y ovacionó primero al film y luego a Vassili Lambrinos, protagonista del film junto a Carlos Cores, presente para la ocasión.

Según relata Peña, “Lambrinos contó que se animó al protagónico de Los tallos amargos porque Ayala, que era un gran director de actores, le dio la confianza suficiente para hacerlo y lo cuidó mucho durante el rodaje. Nunca se tomó en serio su carrera como actor y ni siquiera recibió el premio al mejor actor de reparto que se ganó por el film, porque simplemente se olvidó de asistir a la ceremonia. Lo recibió Ayala en su lugar. Hasta hoy, nunca había visto la película con público. La vio en privado con el equipo en el laboratorio, apenas terminada, y luego muchos años después, en un VHS que le grabó un amigo”.

Desde MALBA felicitamos a todos los involucrados en este gran acontecimiento para el cine argentino, devenido además en sentido homenaje.