¿Qué son las erotopías? ¿Cómo surge el concepto? ¿Se identifica con alguna época en particular?

Las erotopías son constructos culturales, lugares imaginarios en los cuales finalmente es posible el encuentro entre el sujeto y el objeto que causa su deseo. El concepto de erotopía surge por la necesidad de encontrar marcos conceptuales adecuados para comprender el caudaloso fluir de representaciones de la sexualidad que caracteriza a nuestra cultura. La inhibición –por no decir satanización– de todo lo referente a la representación de lo sexual, que Occidente padeció como consecuencia de la ideología cristiana, se manifiesta en el notorio atraso en materia de pensamiento de todos los temas conexos. En el curso vamos a referirnos a erotopías propias de la Modernidad. Sugeriremos que para pensar la era de la permisividad –o seudo-permisividad– que vivimos desde hace casi medio siglo el concepto de erotopía deberá incorporar nuevas dimensiones. ... Seguir leyendo

La serigrafía tiene un largo pasado, más de tres mil años podríamos decir. Y un largo pasado revolucionario que se hace evidente durante la revolución industrial. No se necesita más que una malla y los papeles o telas amarradas a un bastidor de madera, y las tintas. La magia de pronto aparece. Imágenes que son textos y textos que son imágenes aparecen en la pobreza de los acampes y comedores populares. Nunca olvidaré a la multitud sacándose la camiseta y esperando, en aquellos días de verano, que se las estamparan, que los chicos y las chicas del Taller Popular de Serigrafía imprimieran en ellas un mapa de Argentina con los nombres de los muertos en la lucha de esos años, o con “Brukman es de los trabajadores”, con la frase “Que se vayan todos”, “Darío y Maxi presentes”, “Trabajo, dignidad, cambio social", “Represión es crimen, protesta es conciencia". O los versos de un poema que yo escribí: “Mañana es primero de mayo y acá / el que puede compra asado…”. ... Seguir leyendo

Verboamérica, la exposición montada en el MALBA de Buenos Aires para reorganizar su colección permanente, no es nada modesta: los curadores, Andrea Giunta y Andrés Pérez Rubio, prescinden del típico recorrido cronológico de una exposición (se busca “contemporizar el pasado”), y desacoplan el arte latinoamericano de las definiciones que suelen enmarcarlo en defensa de un glosario propio de la región: en vez de hablar de surrealismo o vanguardia, hay que hablar de antropofagia (Oswald de Andrade) o universalismo constructivo (Joaquín Torres García). Aunque los términos que proponen no son nuevos, el cambio de énfasis podría permitir la construcción de una historia del arte latinoamericano que no dependiera tanto de conceptos no nacidos en la región (tarea algo utópica: después de todo, muchos artistas latinoamericanos concibieron su obra en París y Nueva York). ... Seguir leyendo

Hay un cuadro del cubano Wifredo Lam que curiosamente tiene tres títulos, tres interpretaciones dubitativas. Se llama: La mañana verde, Tú, mi mirada o Selva virgen. La figura pintada es femenina, incluso parece embarazada. Tiene alas. Sobre su cabeza y junto a su cabeza, otras cabezas, menores o parciales, otros ojos, redondos, bien abiertos. También hay caras, máscaras ovaladas, en sus rodillas. Recuerdo una cita cuyo autor se me olvida, que dice: “toda imagen es una divinidad que se fugó de su religión”. Las alas y la postura erguida, la mirada hacia un horizonte no humano, todo parece apoyar esta conjetura: una especie de diosa. El fondo verde, las cañas altas y gruesas, ese amanecer selvático que aparecía en los títulos, nos señalan que su origen está en un paisaje cálido, profuso, proliferante. ... Seguir leyendo

En el marco de Verboamérica, exhibición de la Colección Permanente del museo, MALBA Literatura invita a autores de Argentina y América Latina a llevar a cabo un proceso de indagación, diálogo y creación de textualidades en tres etapas. En una primera instancia, los autores entrarán en contacto con la exhibición para trazar lecturas en torno a sus obras; luego, dialogarán con otros autores acerca de sus puntos de vista al tiempo que llevarán a cabo un proceso de escritura y creación. Por último, participarán de este encuentro abierto al público.

En este contexto, les propusimos contestar tres preguntas sobre su trabajo a cada uno de los participantes de la segunda edición de este ciclo, que tendrá lugar el miércoles 17 a las 19:00: Diana Bellessi, Gabi Cabezón Cámara y Marcial Gala: ... Seguir leyendo

“En realidad, yo soy un escritor en el sentido tradicional de la palabra. Si vos tomás a Unamuno, por ejemplo, o a Sartre –por supuesto que no me estoy comparando con ellos, sino que estoy hablando de una especie de familia espiritual–, escribían tanto una obra de teatro como una novela o un ensayo filosófico. ... Seguir leyendo

El seminario Formas de leer a Proust 2. Guermantes / Sodoma y Gomorra, a cargo de Walter Romero, comienza el lunes 8 de mayo. 

El diálogo entre bellas artes y literatura existe desde épocas inmemoriales, ¿cómo te parece que funciona hoy ese vínculo? ¿Qué determinaciones particulares asume en la actualidad?

La literatura contemporánea se desequilibra continuamente, se desclasifica, se pone en variación respecto de sí misma para producir, en el lenguaje y con las palabras, efectos propios de otros medios. La crítica ha señalado esta aspiración de ciertas escrituras actuales a montar, en la lógica de la instalación artística y con soportes y materiales variados, no tanto obras como dispositivos de exhibición de mundos y de modos de vida que oscilan entre la realidad y la ficción, entre el archivo y lo imaginario, entre la documentación y la invención. ... Seguir leyendo

Para la historia del concepto de autonomía del arte –como para tantas otras ideas fundantes del arte moderno– es imposible determinar la posición exacta de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Su ubicuidad y su desubicación siempre fueron igual de proverbiales, y ya sus contemporáneos tuvieron notorias dificultades para encasillarlo y categorizarlo (excepción hecha de Schiller, que a tal efecto elaboró la bella taxonomía de poetas sentimentales e ingenuos). ... Seguir leyendo

Borges venía a Pigmalion al caer la tarde, en el camino de regreso de su trabajo como director de la Biblioteca Nacional. Un día, luego de seleccionar tres o cuatro libros, me preguntó si no podría ir a leerle por las noches, siempre que yo no tuviese otra cosa que hacer, dado que su madre, que había cumplido ya los noventa, se cansaba con facilidad. Borges solía pedirle esto casi a cualquiera: a estudiantes, a periodistas que iban a entrevistarlo, a otros escritores. Existe un vasto grupo compuesto por todos aquellos que alguna vez le leyeron: pequeños Boswells que raramente conocen la identidad de los otros pero que, de forma colectiva, mantienen la memoria de uno de los más cabales lectores del mundo. En aquella época, yo desconocía su existencia; tenía dieciséis años. Acepté y, tres o a lo sumo cuatro veces por semana, visitaba a Borges en el estrecho departamento que compartía con su madre y con Fanny, la mucama. ... Seguir leyendo

En el Mes de la Mujer, en un año en el que se están organizando manifestaciones masivas en nuestro país y el mundo contra la violencia a las mujeres, compartimos este relato de Sheila Kohler, escritora sudafricana cuya obra aún está inédita en español. ... Seguir leyendo