19:00
Cine
El realismo socialista, de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento La película es un relato coral, donde se van encadenando distintos mundos. Por un lado, el de los obreros y el lumpen, con el personaje Lucho a la cabeza, y por otro, el de un grupo de intelectuales partidarios de la Unidad Popular.
22:00
El techo de la ballena, de Raúl Ruiz La película sigue a un equipo de lingüistas poco probable en las selvas de un sucedáneo de la Patagonia para estudiar los últimos hablantes de una lengua moribunda.
18:00
Diálogo de exiliados, de Raúl Ruiz Poco después de la caída de Salvador Allende en Chile, un artista que simpatiza con la Junta Militar de Gobierno llega a París para cantar sobre lo que él considera la nueva realidad del país.
20:00
Un buen día, de Nicolás Del Boca Estrenada hace más de 10 años y destrozada por la crítica, Un buen día se transformó en objeto de culto y ha sido catalogada como "la mejor peor" película argentina.
Después de Un buen día, de Néstor Frenkel Esta es la historia de una exitosa familia de artistas y de una improbable familia ensamblada, contada a través de lo que para algunos es la peor película argentina de la historia y para otros, objeto de devoción.
24:00
La noche de los muertos vivientes, de George Romero Con un presupuesto exiguo, la ayuda de sus amigos y una inteligencia que él mismo suele desestimar, Romero creó el film de horror más influyente de todos los tiempos.
Partió de mí un barco llevándome, de Cecilia Kang Melanie, una joven actriz argentino-coreana, entra en crisis cuando le proponen interpretar un testimonio de una comfort women (mujeres que durante la Segunda Guerra Mundial fueron utilizadas como esclavas sexuales por el Ejército Japonés).
La gruta continua, de Julián D’Angiolillo Las corrientes de aire entran y salen de la tierra. El paisaje subterráneo refugia a expedicionarios italianos y cubanos al amparo de invasiones y desastres.
Imprenteros, de Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico Lorena, Federico y Sergio son hermanos. Hacen una obra de teatro donde evocan el taller de imprenta de su padre muerto al que no pueden regresar. Con la llegada de la pandemia tampoco pueden actuar más.
Alemania, de María Zanetti Lola (16) está rindiendo las materias que se llevó del colegio, cuando aparece la posibilidad de ir a estudiar un semestre en Alemania.
Adentro mío estoy bailando, de Leandro Koch y Paloma Schachmann Un frustrado camarógrafo de fiestas judías, que siente rechazo hacia la religión de su familia, se enamora de una clarinetista de música klezmer y finge el rodaje de un documental sobre este estilo de música idish para pasar tiempo con ella.
Tres tristes tigres, de Raúl Ruiz Tito, un simplón e irresponsable provinciano llega a Santiago, para ponerse a las órdenes de Rudy, un arribista negociante de autos.
Berenice, de Raúl Ruiz Adaptación cinematográfica de la obra homónima de Jean Racine, utilizando sombras chinas y una sola actriz.
La noche de enfrente, de Raúl Ruiz Un viejo jubilado que espera su muerte inminente, a medias temida, a medias provocada, se pasea por una ciudad a medias real, a medias soñada.
21:00
Días de campo, de Raúl Ruiz Don Federico, ya de noventa años, recuerda su madurez en una antigua hacienda y a los personajes que rodearon su existencia en ese lugar, mientras intenta permanentemente terminar la novela que escribe.
23:00
El tango del viudo y su espejo deformante, de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento El tango del viudo fue una película inconclusa que Raúl Ruiz filmó en el año 1967 y que finalizó su compañera, la cineasta Valeria Sarmiento y la productora Poetastros.
Brise-Glacé, de Jean Rouch, Raúl Ruiz y Titte Törnroth Se trata de una película en episodios, en la que tres directores plasman sus miradas en un rompehielos sueco.
Terciopelo azul, de David Lynch Terciopelo azul es la exposición en bruto de una nueva forma de hacer cine, con mayor libertad creativa y una opulencia visual que rescata la experiencia de Lynch con la pintura, con citas a Salvador Dalí, Francis Bacon y al arte pop.
La recta provincia, de Raúl Ruiz Realizada como serie para la TV chilena, también fue editada para su participación en el Festival de Cine de Roma y para el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.
Sahara, de Zoltan Korda Norte de África, Segunda Guerra Mundial. El ataque por sorpresa de un destacamento alemán, en pleno desierto del Sahara, obliga al sargento Joe Gunn a conducir a sus hombres a una batalla perdida de antemano. Su única esperanza es que lleguen a tiempo refuerzos británicos.
Que el cielo la juzgue, de John Stahl Este es uno de los más grandes melodramas que produjo Hollywood y quizá pueda pensarse como la bisagra que une al director John Stahl con Douglas Sirk, su sucesor en el terreno del desborde emocional y -en este caso- cromático.
El veredicto, de Don Siegel Un asesinato perpetrado en un cuarto cerrado presenta un desafío para el flamante director de Scotland Yard, que debe lidiar con el peculiar entorno de la víctima.
La maldición de la pantera, de R. Wise y G. von Fritsch El titulo es engañoso ya que no es este un film de terror clásico y, en realidad, no hay ninguna maldición.
Aliens, de James Cameron En esta secuela dirigida por James Cameron, Ellen Ripley es rescatada por la corporación Weyland-Yutani luego del incidente Nostromo, ocurrido casi sesenta años antes.
Campanas del destino, de Vincente Minnelli Una chica conoce a un soldado en la Estación de Pennsylvania en Nueva York. El joven tiene un permiso de 48 horas, tiempo suficiente para enamorar a la muchacha y casarse con ella.
El ciudadano, de Orson Welles Welles se inspiró en el magnate del periodismo William Randolph Hearst para realizar su ópera prima, cuya audacia formal y temática abrió las puertas a la modernidad para la representación cinematográfica.
Su única salida, de Raoul Walsh Jeb Rand es un hombre atormentado por los recuerdos de su infancia. Adoptado a los cuatro años por Medora Callum, tras el asesinato de toda su familia, Jeb crece sin problemas en su nuevo hogar. Sin embargo, sus traumas infantiles vuelven una y otra vez a través de sus sueños.
El retrato de Jennie, de William Dieterle Si hay un equivalente norteamericano de esa rara mezcla de romanticismo y expresionismo que se dio en el cine alemán de la década del 20, ese es El retrato de Jennie.
El extraño, de Orson Welles Varios elementos argumentales del film están pensados para provocar suspenso, empezando por el descubrimiento (o no) de la verdadera identidad del personaje que interpreta Welles y culminando con una vertiginosa persecución en altura.
Tres padrinos, de John Ford Después de asaltar un banco, tres hombres son perseguidos por el sheriff del pueblo. Se adentran en el desierto y encuentran a una mujer moribunda que está a punto de dar a luz. Allí mismo se prometen proteger al bebé.
Scanners, de David Cronenberg La corporación ConSec, productora y manipuladora de los scanners (entes telepáticos), ha perdido a su ejemplar más malvado: Darryl Revok. Explorador intenso de las mentes ajenas, también posee la capacidad poderosa de controlar y manejar el sistema nervioso de los otros.
Conciencias muertas, de William A. Wellman Un film devastador, que en tema y puesta en escena se adelantó varios años a su tiempo y se mantiene vigente.
Y la cabalgata pasa, de Frank Capra Cuando un magnate compra un periódico y despide a casi todo el personal, una intrépida periodista decide publicar una falsa e incendiaria carta que lleva la firma de Juan Nadie. En ella se anuncia el suicidio de uno de los empleados despedidos.
La tigra, de Leopoldo Torre Nilsson Basado en una obra de Florencio Sánchez y producido por Armando Bó, fue el segundo largometraje de Torre Nilsson y contiene un trabajo formidable de Diana Maggi en el papel del título.
20:30
El crimen de Oribe, de L. Torres Ríos y L. Torre Nilsson Basado en la novela corta de Adolfo Bioy Casares El perjurio de la nieve, el film desarrolla un clima de sugestión que se transforma en profundo misterio cuando una inesperada elipsis en el relato interrumpe su desarrollo y escamotea sucesos que sólo se revelarán al final.
22:30
Un guapo del 900, de Leopoldo Torre Nilsson Primera de muchas colaboraciones entre el director y Alfredo Alcón, que abandonó el arquetipo de galán joven con que había debutado en el cine para animar al recio protagonista de la obra de Samuel Eichelbaum.
18:30
La caída, de Leopoldo Torre Nilsson Adaptación de una novela de Beatriz Guido. La infancia inocente pero diabólica es la base de esta película, aunque se desarrolla en un contexto mucho más fantasmagórico y abstracto.
Mi padre y yo, de Pablo Torre Al cumplirse cien años del nacimiento de Torre Nilsson, su hijo menor le rinde un tributo recreando el lado familiar, desconocido, de su vida sorprendente.
Topos, de Emiliano Romero Existe un mundo en el que los desplazados de siempre definitivamente quedaron aislados bajo tierra: son los Topos.
La práctica, de Martín Rejtman Gustavo y Vanesa se separan y tienen que revisar los proyectos en común. Los dos son profesores de yoga. Gustavo es argentino, Vanesa, chilena. Vanesa se queda con el departamento y deja el estudio que compartían; Gustavo se queda sin casa.
Última función Cortometrajes Francisco Lezama y Agostina Gálvez Se proyectará Un movimiento extraño, cortometraje ganador Oso de Oro en Berlinale 2024, junto con dos trabajos previos del director co-dirigidos con Agostina Gálvez: La novia de Frankenstein (2015) y Dear Renzo (2016).
Función especial This is My Place En el marco de las actividades programadas alrededor de la muestra John Baldessari. El fin de la línea, Malba Cine exhibirá este documental ficcional acerca de la vida itinerante y la obra artística conceptual de Lamelas (Buenos Aires, 1949).
Homenaje Adolfo Aristarain: Medalla de Oro 2024 de la Academia de Cine de España Ceremonia conducida por el actor Leonardo Sbaraglia.
202409 Toda la acción transcurre en Punta del Este y se resume en dos personajes: Martín, un joven mortalmente enfermo, y Marcela, una hermosa muchacha dispuesta a acompañar los últimos días de Martín a cambio de una colección de vestidos y un viaje a Europa.
La mano en la trampa, de Leopoldo Torre Nilsson Tiene todos los elementos de los cuentos clásicos de terror: las consecuencias de una conducta irracional (la del personaje de María Rosa Gallo) asumen en el film el rol que en el fantástico cumple lo sobrenatural, lo inexplicable.
202409132400 Sorry, this entry is only available in Español.
Corazón salvaje, de David Lynch Sailor y Lula están hechos el uno para el otro, pero la madre de Lula no es de la misma opinión y hará todo lo que esté a su alcance para impedir que esa unión se perpetúe.
Homenaje a la hora de la siesta, de Leopoldo Torre Nilsson Las viudas de cuatro misioneros condenados por los indios a morir en la hoguera van a la selva del Amazonas a rendirles un homenaje.
2 Este film se hizo célebre por la curiosa combinación Sarli-Nilsson. Aunque en su momento decepcionó a los seguidores de ambos, en perspectiva se trata de una obra atípica y audaz en la que Nilsson logra un perfecto correlato entre la aridez desoladora del paisaje y la devastación emotiva de sus hombres y mujeres.
2 Sobre la novela de Beatriz Guido, el realizador compuso lo que denominó un "friso social". Un joven aristócrata (Favio) asiste a la decadencia y caída de un caudillo político y familiar (García Buhr), mientras entabla amistad con su mano derecha (Murúa).
La maffia, de Leopoldo Torre Nilsson Crónica de la carrera delictiva de Luciano Benoit, lugarteniente del capo mafioso Francesco Donato, Don Chicho. Luciano proyecta ampliar el negocio añadiendo el atraco y el secuestro a la prostitución y la extorsión.
El dependiente, de Leonardo Favio Los inicios de la filmografía de Leonardo Favio están íntimamente ligados a Torre Nilsson, que primero lo destacó como actor y luego coprodujo (sin saberlo) su primer film, el cortometraje El amigo (1960).
El protegido, de Leopoldo Torre Nilsson El protegido en cuestión es un guionista promisorio (Guillermo Murray) y quien lo protege es un productor de cine despótico y carismático (Guilermo Battaglia), inspirado precisamente en Mentasti.
Piedra libre, de Leopoldo Torre Nilsson Una adolescente hija de actores ambulantes, se instala en la hacienda Las Amalias, donde vivirá en medio de un ambiente misterioso dominado por la hipocresía y la represión sexual. En tales circunstancias, acabará convirtiéndose simultáneamente en víctima y victimario.
Más allá de la tierra, de Joseph Newman El doctor Meachan y otros científicos son invitados por los habitantes del planeta Metaluna para que les ayuden a encontrar uranio, un mineral imprescindible para la supervivencia de su planeta. Pero los doctores descubren que el propósito de sus anfitriones no es otro que invadir la Tierra.
2 En el transcurso de un día y una noche, Martín y Elsa se conocen e inician una relación que se ve inmediatamente amenazada, en parte por temores de ella y en parte por un hombre que la codicia. Kohon inserta a sus protagonistas en una Buenos Aires reconocible pero desmitificada gracias al expresivo uso de locaciones deslucidas.
Boquitas pintadas, de Leopoldo Torre Nilsson Basada en la novela homónima de Manuel Puig, relata la vida y amoríos, a lo largo de varias décadas, de un grupo de personajes de un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires.
Cineclub Nocturna Película sorpresa Sorry, this entry is only available in Español.
Y que patatín y que patatán, de Mario Sábato Se trata de una de las óperas primas más originales de toda la historia del cine argentino y tuvo el respaldo de Leopoldo Torre Nilsson, que ayudó a financiarla y la distribuyó.
Adiós Sui Generis, de Bebe Kamín Documental del fenómeno Sui Generis en su despedida en el Luna Park el 5 de septiembre del 75.
Laberinto de pasiones, de Pedro Almodovar En medio de la Movida madrileña, el segundo largo de Almodóvar propone retratar desde adentro esa revolucionaria explosión cultural en la capital española de la que él fue uno de sus exponentes principales.
Miss muerte, de Jesús Franco En la década del ’60, antes de sumergirse en un verdadero huracán de producciones de bajísimo presupuesto en el que puede encontrarse un poco de todo, Jesús Franco hizo algunos de los films más auténticamente extraños y sugestivos del cine de terror europeo.
La gran mentira, de Rafael Gil La gran mentira apuesta, desde su título, a desenmascarar el ilusionismo del cine a través de la historia de un galán con una carrera en baja que intenta inventar un truco para recuperar la popularidad.
Un tal Mario, de Mariana Mactas Con la violenta censura de la dictadura, Mario Mactas partió hacia un exilio que marcaría su vida. Su hija lo empuja a repasar ese tiempo, y se descubre un hilo de sucesivos desplazamientos.
Los peces rojos, de José Antonio Nieves Conde Una película española infrecuente, protagonizada por el mexicano Arturo de Córdova, que plantea una relación turbia entre imaginación y verdad, teatralidad y realismo, hasta el punto de hacer explícita la magia que el cine puede imprimir en un relato.
Lo siniestro, de Sergio Mazurek Una mujer enfrenta un antiguo terror cuando regresa al lugar donde creció mientras está viviendo una crisis matrimonial. Allí parece que solo un policía podrá ayudarla a descifrar el enigma de lo que está aconteciendo a sus abuelos y al resto de los habitantes del lugar.
Continúa Martín García Germán, un joven artista, se muda junto a su madre, a la isla Martín García, donde viven cien habitantes. Allí, se siente un extraño. La guardaparque es la encargada de mostrarle las bellezas del lugar.
Plácido, de Luis García Berlanga En 1961 el gobierno español había prohibido Viridiana, de Luis Buñuel, entre cuyos temas se encontraba la denuncia de la hipocresía implícita en la caridad pequeño burguesa. Berlanga y el guionista Rafael Azcona retomaron esa misma premisa y la transformaron en una comedia negra de insólita ferocidad.
Epílogo, de Gonzalo Suárez La relación de dos escritores es un juego de cajas chinas entre la literatura, el cine y la TV, donde Suárez convierte en torbellino la tensión entre lo clásico y lo moderno.
Mamá cumple 100 años, de Carlos Saura Sorry, this entry is only available in Español.
Cerrar los ojos, de Víctor Erice Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se encuentra su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar.
Viridiana, de Luis Buñuel La trama apenas disimula una violenta serie de ataques a la religión, a la sociedad organizada, a la autoridad y hasta al concepto de propiedad privada. Debió haber sido el film que permitiera el regreso de Buñuel a España, pero en cambio quedó prohibido en ese país hasta la muerte de Franco.
¿Quién puede matar a un niño?, de Narciso Ibáñez Serrador Narciso Ibáñez Serrador construye una historia en la que los niños son realmente terribles y juegan a la muerte sin nunca perder su inocencia. Las víctimas son una pareja de recién casados que llegan a una pequeña isla española sin adultos, con cientos de infantes que parecen multiplicarse cual plaga.
Carretera perdida, de David Lynch Una invitación a adentrarse en la oscura ruta del surrealismo lyncheano, perderse en el laberinto de sueños de sus personajes y dejarse conducir por la perturbadora banda de sonido.
Un hombre llamado Flor de Otoño, de Pedro Olea A partir de una obra de teatro basada en hechos reales que en 1973 fue prohibida durante el franquismo, la película propone una reconstrucción de la tensión política de la España de la década del 20 focalizando en un cabaret barcelonés llamado Bataclán, donde la atracción principal es el show transformista de Flor de Otoño.
Tú me abrasas, de Matías Piñeiro Sorry, this entry is only available in Español.
Función especial Whisky Desde un código entre el absurdo y la melancolía, entre lo cotidiano y lo fabulesco, la película intenta retratar sutilmente cómo la torpeza y las pequeñas miserias de tres personajes tan distintos entre sí se van evidenciando mientras intentan disimular resentimientos y asperezas.
La dama, de Sebastián Cortés En este viaje íntimo, con momentos de humor y contradicciones, donde las dinámicas personales luchan por mostrarse, nos acercamos a Kiara y a su grupo inmediato, la comunidad trans peruana en Buenos Aires.
Cortos de Rita Moreira y Norma Bahîa Moreira y Bahia Pontes salen a la calle a explotar la potencia expresiva del aparato. Invocando otras representaciones, sus imágenes emancipan voces, cuerpos y deseos.
Carmín, de Aldo Garay Carmín accede al mundo de la polifacética creadora Sofía Saunier, realizadora travesti que retrata a su comunidad, y de Carmen, su anciana compañera de casa, quien pasa la mayor parte del día acostada. Una historia de desplazamientos físicos y emocionales, enmarcada en un potente retrato social. Sofía y Carmen, dos mujeres muy diferentes, pero unidas ante la vida.
La momia, de Karl Freund Del primer ciclo de monstruos que produjo la Universal a comienzos de la década del ’30, La momia es el único que no tenía un antecedente cinematográfico, teatral o literario; su origen se debió más bien a la repercusión mediática que había tenido el descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922.
2 Vera, una adolescente de 17 años, reparte sus días entre el vóley, la escuela y un pasatiempo secreto: subalquilar por un par de horas un departamento vacío con bolsas de dormir para que otros adolescentes tengan sexo. Para esto le roba las llaves del “3.B” a su madre, quien administra esas propiedades inmobiliarias.
Álbum de familia, de Laura Casabé La dictadura argentina terminó en 1983, pero para las personas trans siguió por más de una década. Perseguidas por la policía, obligadas a vivir encerradas y sin acceso a ningún derecho, sobrevivieron juntas en pensiones y encuentros clandestinos.
Los satélites equivocados, de Patricio Tarazona Tres historias atravesadas por la pérdida se entrecruzan enmarcadas en un contexto social agitado debido a inminentes e inéditos desembarcos del ser humano en Europa, sexta luna de Júpiter.
202 Lila es una judía polaca exiliada que escapa de los nazis con su familia. Gracias a un golpe de suerte y un talento innato, se convierte en Lila Kay, una Lady Crooner de las bandas más importantes del jazz en Argentina.
Noche de brujas, de John Carpenter Desde esta obra maestra, John Carpenter dio trascendencia a este icónico villano que portará por los siglos de los siglos un raído mameluco, una máscara blanca y un origen enigmático.
El polvo, de Nicolás Torchinsky Un retrato colectivo e íntimo que interpela las nociones de identidad y trascendencia.
202 Waldo de los Ríos fue un exitoso compositor argentino, autor de música de películas y, sobre todo, famosísimo por hacer arreglos pop a Mozart, Beethoven, Haydn, llegando a vender 35 millones de discos en todo el mundo. Diego Fernán retoma su idea de realizar un documental sobre el lado menos difundido de Waldo de los Ríos: su vertiente folclórica.
Polyester, de John Waters En el inicio de su etapa post under, Waters mantiene su ideología camp extrema de trash contaminante, ahora refregándola en las narices con su sistema Odorama, que hizo que esta sea la única película donde está permitido aspirar el pegamento como droga barata endiosada por el punk.
El ocaso de una vida, de Billy Wilder “Señor DeMille, estoy lista para mi primer plano”, clama una afectada Norma Desmond (Gloria Swanson) desde su escalera de mármol en la última escena, sin entender que el telón bajó para ella.
La vida a oscuras, de Enrique Bellande Esta es una aproximación a la figura de Fernando Martín Peña, personaje central de la cinefilia argentina, pero es también una película sobre el cine, sobre un movimiento trascendental en su historia, sus espacios y rituales.
Vestida para matar, de Brian De Palma Afilando el thriller erótico como género, De Palma realiza otro de sus juegos de espejos con Psicosis y Vértigo de Alfred Hitchcock para desplegar su voyeurismo como forma de cinefilia descentrada y ambigua.
Picsa, de Raúl Manrupe Una película sobre la pizza y los argentinos y todo lo que hay alrededor. Comida, golosina, pretexto para convocar a la reunión y pasión. No es el tango, ni el fútbol, ni la carne. Picsa, una película para comértela con los ojos.
Velvet Goldmine, de Todd Haynes Una ópera rock desarmada, donde desde unos reaccionarios años 80 se miran las revueltas utópicas del glamour setentista, bisexual y teatral, de las mil revoluciones de Marc Bolan, Brian Eno y cada protagonista dandy de la escena glam inglesa empujado por el amor queer, por una visión orgiástica del deseo, por una sensualidad convertida en signos de interrogación social.
Popular tradición de esta tierra, de Mariano Llinás Un vagabundeo errático por los paisajes de la Patria, sus paradojas y sus fantasmas: una tierra soñada por un extranjero recién llegado que imaginaba para sí un destino gauchesco que nunca habría de volverse completamente real.
Átame, de Pedro Almodóvar Un cine de saturación, en el que los colores vividos y el vestuario compiten por la atención con narrativas y diálogos audaces, en los cuales es vital examinar el contexto de las imágenes y los puntos de giro narrativos y no congelarlos, reprobándolos de manera aislada.
2 Como declaró Ray, “es una película que rompe con las reglas habituales del western. Las fuerzas activas son las mujeres. No me interesan las puritanas, como Grace Nelly".
El cuchillo bajo el agua, de Roman Polanski Tres personajes y un barquito es todo lo que necesitó Polanski para hacer una obra maestra en su primer largometraje, luego de anticipar su talento en films cortos como el multipremiado Dos hombres y un ropero.
La marca de la pantera, de Jaques Tourneur Una muchacha se ve dominada por opresivos temores que le impiden consumar su matrimonio, no obstante lo cual es capaz de celar a su marido hasta la locura. Hay una vaga referencia en el film a mitos y horrores ancestrales, pero la base de su trama es exclusivamente psicológica.
Lo que el cielo nos da, de Douglas Sirk Una viuda de buena familia inicia un romance con su apuesto jardinero. A pesar de pertenecer a dos mundos completamente diferentes deciden casarse, pero su amor tropieza con el rechazo de los hijos de la mujer y de su círculo social.
La angustia corroe el alma, de Rainer W. Fassbinder Los protagonistas de la historia son Alí, un marroquí de treinta y pico, y Emmi, una viuda de 60 años que se gana la vida limpiando. Ambos se conocen cuando Emmi entra en un bar, buscando protegerse de la lluvia y atraída por la música exótica.
La ley de la calle, de Francis Ford Coppola Pese a encontrarse en el punto más comprometido de toda su carrera, Coppola supo realizar, a partir de un libro de Susan Hinton, una de las pocas películas de los 80 que puede considerarse ya un clásico.
Carne, de Armando Bó Fue en los dramas donde Armando Bó logró plasmar increíbles situaciones de violencia, perversión y erotismo, con originales recursos formales dignos del anticine propuesto por Jean-Luc Godard. La estética hiperkitsch era acentuada por los alucinantes de diseños de Paco Jamandreu, modisto de Eva Perón.
El expreso de Shanghai, de Josef von Sternberg Un heterogéneo grupo de personas coincide en un tren con destino a Shangai en medio de una guerra civil. La obsesiva aplicación de Sternberg a la concepción formal de sus obras encuentra un gran ejemplo en la tremenda fuerza gráfica de este film.
Golpe al corazón, de Francis Ford Coppola Es una historia de amor en crisis, que busca revitalizarse en una noche loca, y dejar de vivir en la monotonía y aburrimiento.
Repulsión, de Roman Polanski El primer film de Polanski fuera de Polonia se inició como un trabajo por encargo para una productora inglesa de clase B, y terminó como una de las obras más inquietantes del cine, una indagación de la locura donde todo queda dominado por una imaginaría perturbadora.
2 Este es el primero de una extraordinaria serie de policiales negros de Siodmak, en este caso bajo la tutela de la productora Joan Harrison, quien venía de trabajar varios años con Alfred Hitchcock.
Lady Dracula, de Franz Josef Gottlieb A mediados del siglo XIX un vampiro ataca a una colegiala. Un siglo después, ésta se transforma en una de las más bellas vampiras de la Historia del Cine.
20 Fue el primer trabajo sonoro de Lubitsch, una de sus muchas obras maestras, y un ejemplo que suele olvidarse a la hora de enumerar los films que desafiaron (y vencieron) las limitaciones técnicas de los nuevos equipos.
Los condenados no lloran, de Vincent Sherman En un mundo dominado por los hombres, Ethel Whitehead aprende que para sobrevivir sólo hay un camino: ser seductora y, a la vez, poseer un fuerte carácter. Es así como Ethel decide escalar puestos en la sociedad a través de relaciones interesadas con el sexo opuesto.
Una historia sencilla, de David Lynch El relato sólo en la superficie no parece de Lynch. Pero en los diálogos y en la asunción de una travesía hiperlenta de Norteamérica su mundo está muy presente.
2 Giallo rarísimo y super gay, que adapta a Wilde con mucha libertad y en un contexto contemporáneo al film.
20 Un imperio en decadencia aparece sintetizado en la locura de Calígula, y aunque esa alegoría está presente en el film, es evidente que para los realizadores el estado mental del emperador era perfecto como excusa para poner en escena toda clase de vicios.
Cul-de-sac, de Roman Polanski Tras el éxito de Repulsión (1965) Polanski decidió rescatar un guion que había escrito tres años antes en París junto con Gerard Brach. Originariamente llevaba por título When Katelbach Comes.
Un ángel sin pudor, de Carlos Hugo Christensen Un ángel aburrida de la vida celestial solo tiene ojos de curiosidad hacia el mundo terrenal, así es que baja hacia el departamento de un artista en Buenos Aires que tendrá que enseñarle cómo ser una mujer en la tierra.
El abrazo de la muerte, de George Cukor En la definición griega, el teatro no era la escena en sí, sino el “lugar desde el cual se mira”. ¿Qué hace el cine con ese sitio de la mirada? En este film, partimos del retrato de una celebridad; el retrato como encuadre, límite que opone y separa la ficción de la realidad.
Los ojos llenos de amor, de Carlos Schlieper Un juego de enredos encuentra a la gran estrella Aníbal Ferran en un falso matrimonio con Elena, una extra de sus obras y películas. Ella, cual cenicienta de rápido ascenso social, le pide a Aníbal actuar como marido y mujer por un mes, para poder vivir las mieles del éxito y la bella opulencia de su mundo de lujo.
Nuestros amores tramposos, de Peter Bogdanovich Progresivamente se van descubriendo sus numerosos personajes, sus ocupaciones y, sobre todo, sus deseos amorosos. Se vuelve aparente entonces que el tema principal es la atracción física en sus diversas manifestaciones.
2 Un grupo de colonos buscadores de oro se establece en un lugar de California, pero sufren el acoso de los hombres de Lahood, el propietario del resto de las explotaciones mineras.
El ataque de las sanguijuelas gigantes, de Bernard Kowalski Estas sanguijuelas gigantes y amorfas, de efectos toscos y encanto camp, se diferencian de otros kaijus por su modo espantoso de atacar: emboscan a sus víctimas humanas, las arrastran y las drenan lentamente.
El casamiento de Muriel, de P. J. Hogan En buena medida, la música del grupo sueco Abba fue rescatada de las tinieblas del pasado por este film australiano, cuya protagonista sueña con un universo fantástico que luego procura volver real.
La casta Susana, de Benito Perojo Este es un caso raro en el que las diferentes versiones permiten seguir el recorrido geográfico de un artista. El músico Jean Gilbert (cuyo verdadero nombre era Max Winterfeld) estrenó la opereta La casta Susana en Berlín en 1910, con argumento basado en una obra teatral francesa.
La carta, de William Wyler La fría y calculadora esposa del propietario de una plantación de caucho en Malasia asesina a un hombre, supuestamente en defensa propia. Pero, de repente, aparece una comprometedora carta cuyo contenido echa por tierra la versión de los hechos de la protagonista.
2 El film se constituye como una involuntaria metáfora acerca de ese breve periodo histórico que resultó ser de capital importancia para la historia del cine: el que comprende el germen, la madurez y la decadencia de la Nouvelle vague.
Una cita con el Diablo, de Jacques Tourneur Dirigida por el “artesano” franco-estadounidense Jacques Tourneur, Una cita con el Diablo es una incursión magnífica en el campo del terror paranormal y nos lleva a sospechar que existe una magia oculta capaz de estremecer a nuestro nihilismo.
El joven manos de tijera, de Tim Burton Susan Sontag pensó los objetos “que convierten una cosa en otra distinta” como paradigmáticos de la estética camp. Esta película está plagada de estos objetos. Unas manos que no son manos sino tijeras transforman los arbustos en cisnes, en osos, en dinosaurios.
El soldado de Orange, de Paul Verhoeven Crónica de un grupo de jóvenes cuya vida cotidiana se ve alterada para siempre con la invasión nazi. En los comienzos de su carrera, el director trata con desenfado el mismo período histórico al que volvió hace algunos años con Black Book.
Presentación de libros La conquista del hogar En diálogo con Josefina Licitra, la artista argentina presentará dos nuevos libros —uno de diarios y otro de fotografías—que tuvieron origen en la aventura que la llevó a realizar cuatro viajes al Círculo Polar Ártico entre 2019 y 2020.
Errante, de Adriana Lestido Una meditación visual sobre el retorno al origen a partir del registro de un viaje en soledad de un año y medio alrededor del Círculo Polar Ártico.
Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli Los Felpeto administran desde hace algunas décadas un negocio de apuestas de quiniela. La empresa familiar funciona en una pequeña vecindad de casas blancas en el sur del conurbano bonaerense.
20 Basada en un argumento de Norma Aleandro, esta fue la única experiencia cinematográfica de David Stivel, uno de pocos artistas influyentes que dio la televisión argentina. El film destaca por el trabajo de todo su elenco, que resulta beneficiado por la decisión de utilizar sonido directo y por la realización de Stivel, que se demostró capaz de sortear las limitaciones del lenguaje televisivo.
Ufa con el sexo, de Rodolfo Kuhn Ejemplo de cine maldito, gracias al veredicto descalificatorio de la Junta Nacional de Cinematografía que inhibió la película para su proyección, esta tal vez sea la película más desenfadada de Kuhn, con un sentido del humor sardónico que se lleva todos los prejuicios por delante.
Melodía de arrabal, de Louis Gasnier Fue un éxito fulminante gracias al guión de Alfredo Le Pera, que definió la clave correcta para potenciar el trabajo del cantor.
La calesita, de Hugo del Carril El film recorre buena parte de la historia de la Argentina a través de la figura simbólica de un calesitero que evoca sus recuerdos de ese pasado con el tango de Mariano Mores y Cátulo Castillo como leit-motiv.
La ley que olvidaron, de José Ferreyra + Mosaico criollo, de Eleuterio Iribarren y Edmo Cominetti Como la virgen María del culto filisteo, la sirvientita ilusionada, también María de nombre, es virgen y madre deshonrada con la presencia de su hijo que la señala sin descargo ante la sociedad hipócrita y despiadada.
El ángel desnudo, de Carlos Hugo Christensen Este film fue escandalosamente famoso por su escena final pero debiera serlo también por su impactante comienzo, en el que dos hombres buscan esforzadamente a un tercero y, cuando uno de ellos lo encuentra, lo cose a balazos en el medio de una cena de gala.
El derecho de gozar, de Leo Kanaf Este es el film más auténticamente psicotrónico que le tocó protagonizar a Leblanc. La trama es múltiple. La diva está casada con Francisco de Paula, que es director de cine y está filmando una película indescifrable, alternando mujeres sensuales y malambo.
Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund Tres mujeres viajan a un lugar distante, realizan trabajo social para el estado. Deben asistir, escuchar, acompañar a los desamparados. Se alojan en un viejo hospital en ruinas, entre los escombros. La convivencia forzada se complejiza a medida que se conocen.
Valentina, de Manuel Romero Este film pertenece a la última etapa de la prolífica obra de Manuel Romero, cineasta fundacional del cine sonoro argentino, autor de tangos y creador de la revista porteña.
2 Sorry, this entry is only available in Español.
El último verano de la boyita, de Julia Solomonoff En inglés denominan “coming of age” a los films protagonizados por niños que un día se tropiezan con algunos saberes del mundo adulto. El problema de esas etiquetas es que borronea las especificidades y Boyita está íntegramente construido con ellas.
De hombre a hombre, de Hugo Fregonese La trama describe las reincidencias de un adolescente en el juego y el delito, entre hampones de barrio que le resultan más familiares que un padre alcohólico y un hermano violento.
Edad difícil, de Leopoldo Torres Ríos Relato de juventud crepuscular, mirada hacia el pasado sin mandatos ni arrepentimientos, y el asomo de cierta reflexión sobre un largo camino que estaba llegando a su final.
Demasiado jóvenes, de Leopoldo Torres Ríos Esta vez, Luisito y Aída son un poco más grandes que sus encarnaciones anteriores y sus destinos en la vida parecen más firmes: el piano para ella, la pintura para él.
Los gauchos judíos, de Juan José Jusid Un film que no se parece a ningún otro en la historia del cine argentino por su protagonismo colectivo, por la amplitud de su registro emocional y por sacarse alegremente de encima el lastre del realismo en su manera evocativa y lírica de evocar el pasado.
Los hermanos Caradura, de John Landis Después de pasar años en la cárcel por robo a mano armada, Jake Blues es puesto en libertad por buen comportamiento. Sale vestido igual que entró: traje negro, sombrero negro, gafas negras.
2 No hay una trama lineal sino apenas una situación (la separación de una pareja en viaje al mar) que ubica a la protagonista expectante y perpleja en un contexto que le es ajeno.
Póker de amantes, de Francisco Tarantini Un artista utiliza una obra presuntamente vanguardista para espiar la actividad sexual de su vecina, lo que lleva a esta a demandar quid pro quo.
Films de Federico Valle + Música en vivo Sorry, this entry is only available in Español.
Nobleza gaucha, de E. Martínez de la Pera, E. Gunche y H. Cairo + Música en vivo Un patrón rapta a una hermosa puestera y el gaucho que la ama va en su busca, pero el secuestrador se vale de un comisario corrupto para acusarlo falsamente de ser un cuatrero.
Explosivo 008, de James Bauer Una intriga de espionaje y un enredo pasional se desenvuelven alrededor de la revolucionaria invención de un arma secreta.
La isla, de Alejandro Doria Se basa en un libreto de Aída Bortnik, desarrollado a cuatro manos con el director, que llegó a su forma definitiva tras intensos ensayos que admitían cierto grado de improvisación por parte del elenco.
El polaquito, de Juan Carlos Desanzo Sobre un guion del propio Desanzo en colaboración con Lito Espinosa, basado en un caso real ocurrido en 1994, la película sigue a El Polaquito (Abel Ayala), un adolescente de unos trece años que se gana la vida cantando tangos en los vagones del tren.
Cuatro corazones, de E. S. Discépolo y C. Schlieper Sorry, this entry is only available in Español.
20 El film supera toda forma de hipocresía en el tratamiento de las relaciones amorosas y lo hace con un vuelo poético hasta entonces inédito en el cine argentino.
Tiro de gracia, de Ricardo Becher Una situación aparentemente policial, en la que el quejido de una guitarra eléctrica acompaña la llegada de un jeep, es el comienzo de un viaje impredecible que no cuenta con el sostén de ninguna convención tranquilizadora.
Quadrophenia, de Franc Roddam Corre 1964: mods y rockers, grupos opuestos de adolescentes enardecidos, perturban con su entusiasta violencia las tranquilas costas de la ciudad de Brighton, Inglaterra.
La ley de la frontera, de Adolfo Aristarain Sorry, this entry is only available in Español.
Fase 7, de Nicolás Goldbart Sorry, this entry is only available in Español.
Por sus propios ojos, de Liliana Paolinelli Sorry, this entry is only available in Español.
Como tú lo soñaste, de Lucas Demare Si el verdadero melodrama se define por el exceso, pocos films han llegado a ser tan generosamente melodramáticos como este en su apuesta definitiva por el triunfo de lo imaginario sublimado a través del artificio.
¡Esposa! ¡Sé como una rosa!, de Mikio Naruse Kimiko, una oficinista, vive con su madre, una poetisa bien conocida y algo excéntrica. La joven quiere casarse con Heihachiro, pero el padre de Kimiko abandonó a la familia por otra mujer y vive en el campo. Un día, Kimiko ve casualmente a su padre en la ciudad.
La cobradora del autobús, de Mikio Naruse Las peripecias de un conductor y una cobradora de autobús en medio de los profundos cambios socio-económicos que enfrenta su país.
Dinero del cielo, de Norman Z. McLeod Rara ocasión de ver este musical que es contemporáneo -y se refiere- a la gran depresión económica que sufrió Estados Unidos durante la década del treinta.
El relámpago, de Mikio Naruse Kiyoko vive con su familia en el distrito central de Tokio. Tiene 23 años, es cobradora de autobús, pero anhela llegar a algo más en la vida.
Construcción de un mundo, de Guillermo Costanzo Construcción de un mundo indaga en la vida y obra de la artista plástica Marta Minujin, ícono del arte argentino.
Cantando bajo la lluvia, de G. Kelly y S. Donen Este no es sólo unos de los mejores musicales de la historia del cine, sino también una de las más lúcidas reflexiones que Hollywood hizo sobre sí mismo.
2 Documental del fenómeno Sui Generis en su despedida en el Luna Park el 5 de septiembre del 75.
Bagdasar se divorcia, de Grigori Melik-Avakyan La infidelidad es el principal objeto de sátira en este insólito film musical armenio, junto con otras delicias de la vida conyugal. Nada sabemos del director salvo que estaba loco, a juzgar por los enérgicos y delirantes números musicales que irrumpen en la pantalla.
Tú me abrasas, de Matías Piñeiro Tú me abrasas es una adaptación de Espuma de Mar, un capítulo del libro de Cesare Pavese de 1947 Dialoghi con Leucò.
Tocando el viento, de Mark Herman Durante el gobierno de Margaret Thatcher, la mina de carbón de un pueblo del norte de Inglaterra está a punto de ser cerrada.
Marido y mujer, de Mikio Naruse Los problemas económicos de una joven pareja casada propician un distanciamiento que puede desembocar en una ruptura.
La voz de la montaña, de Mikio Naruse Shuichi, hijo de Shingo, un próspero hombre de negocios de Tokio, vive con sus padres y su esposa Kikuki en una confortable casa.
Invitación al baile, de Gene Kelly En 1952 el bailarín, actor y director Gene Kelly tenía detrás suyo demasiados éxitos sucesivos como para que la productora MGM pudiera rechazarle una idea.
Nubes flotantes, de Mikio Naruse Yukiko y Tomioka fueron amantes durante la Segunda Guerra Mundial. Terminado el conflicto, Yukiko vuelve a Tokio en busca de Tomioka, al que cree divorciado, pero él sigue casado.
El amor se cosecha en verano, de Ladislav Rychman La vocación contestataria del cine de la generación primaveral no sólo se manifestó en films “de autor” sino también en propuestas de intención popular como esta comedia musical (en color y pantalla ancha) escrita por Vratislav Blazek, celebrado humorista y autor de comedias.
El maestro de música, de Gérard Corbiau Joachim Dallayrac, un famoso barítono ya mayor, está en el ocaso de su carrera y decide retirarse. Además está gravemente enfermo. Antes de su alejamiento da clases a dos jóvenes talentos, Sophie y Jean.
2 En el Berlín del Este de la Alemania comunista, la treintañera Sunny (Renate Krössner) está empeñada en convertirse en cantante de pop, pero para ello deberá dejar su trabajo en una fábrica y buscar un lugar diferente para sentir que verdaderamente está creciendo a nivel artístico.
21:30
Cortometrajes + La gota escarlata, de John Ford + música en vivo Se trata de la décimo tercera película dirigida por Jack (John) Ford y protagonizada por Harry Carey.
Semana del cine recuperado Programa Catalunya Doble programa que incluye Entre la esperanza y el fraude y Viaje a la explotación.
Communiqué From Argentina, de Lucha Film Collective A través de una carta a una amiga norteamericana, Lili Massaferro narra su vida: nacida en el seno de una familia burguesa, se involucra en la militancia política a partir del asesinato de su hijo y organiza la rama femenina de la agrupación Montoneros.
Semana del cine recuperado Programa Óxido de hierro (IDAC) Óxido de Hierro es la colección de cortos históricos del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (IDAC), conocido popularmente como la “Escuela de Cine de Avellaneda”, tal como fue bautizada en su creación en el año 1969.
Pepos, de Jorge Aldana Pepos es un crudo retrato de la juventud bogotana en los 80. A través de las experiencias de "Guillo" y "El Cucho", la película nos sumerge en un mundo nocturno de fiestas, drogas y violencia.
A la deriva, de Mikio Naruse Rika acaba de enviudar y está buscando trabajo. Su agencia de empleo la envía a una casa de geishas en la que necesitan a alguien que se ocupe de la limpieza y de la cocina.
Semana del cine recuperado Programa Instituto Cinematográfico de la UNL Conocida como Escuela Documental de Santa Fe, esta carrera terciaria cumplió un rol formativo esencial desde 1956 hasta 1975, cuando fue cancelada en medio de las turbulencias políticas previas al golpe de Estado de 1976 y su filmografía quedó dispersa.
Semana del cine recuperado Programa Queer en Súper 8 de Paraiba A finales de los 70 y principios de los 80, durante la dictadura militar brasileña, un grupo de cineastas queer de Paraíba participó en cursos de Cine Directo en Núcleo de Documentación Cinematográfica de la Universidad Federal de Paraíba, fundado por Jean Rouch.
Monte Criollo, de Arturo S. Mom Escrito y dirigido por el crítico de cine Arturo S. Mom, Monte Criollo fue el primer film argentino importante de film noir y estableció un modelo bastante imitado al hibridar los elementos policiales con abundante música popular.
Semana del cine recuperado Programa Archivistas salvajes ¡Un ecléctico programa de cortometrajes cubanos curado por el colectivo “Archivistas salvajes” ofrece una experiencia única!
Semana del cine recuperado Programa Dina & Claude Levi-Strauss Films etnográficos realizados por Claude y Dina Lévi-Strauss entre 1935 y 1936 en una expedición antropológica al Mato Grosso.
23:30
Lucía, de Dick Ross Dirigida por Ross, Lucía cuenta el drama de una joven esposa (Fernanda Mistral) que atraviesa una tremenda crisis matrimonial pero logra superarla tras asistir a una multitudinaria conferencia de Billy Graham en la cancha de San Lorenzo.
Lluvia repentina, de Mikio Naruse Setsuko Hara interpreta a una mujer cuya existencia parece reducirse a nada más que sobrevivir con dos comidas diarias y pelearse constantemente con su marido.
Brindis al amor, de Vincente Minnelli Dos autores (Fabray, Levant) persuaden a un veterano bailarín (Astaire) de participar en una nueva obra, que será transformada en espectáculo delirante por un director excéntrico (Buchanan), más o menos inspirado en la personalidad teatral de Orson Welles.
Una mujer indomable, de Mikio Naruse Oshima lleva desde niña trabajando muy duro para la familia adoptiva que se hizo cargo de ella cuando sus padres biológicos no pudieron seguir cuidándola.
Don Quijote, de G. W. Pabst El comienzo de la película nos advierte que no se trata estricta y rigurosamente del Quijote cervantino, sino de su tema ‘visto y sentido por Pabst’. Esta declaración explica con claridad indudable el sentido de lo que vamos a ver.
Bailando nace el amor, de William A. Seiter En la acaudalada familia argentina de los Acuña la tradición exige que las hijas se casen por orden de edad. Cuando la mayor se casa, las otras dos hermanas apremian a la segunda, María, para que busque marido. Pero María todavía no ha encontrado un hombre que le guste.
Cuando una mujer sube la escalera, de Mikio Naruse Keiko acaba de quedarse viuda y tiene que valerse por sí misma. Encuentra un empleo como anfitriona en un local de Tokio, pero además de cubrir sus propios gastos debe ayudar económicamente a un hermano enfermo y sin trabajo.
Su camino solitario, de Mikio Naruse Tras una infancia desdichada recorriendo el sur de Japón como vendedora ambulante, Fumiko Hayashi recala en Tokyo a principios de los años 20 siguiendo los pasos de un joven al que conoció en la secundaria.
Noche de gala, de Geza von Bolvary Sorry, this entry is only available in Español.
2 Yumiko, una joven casada, está embarazada por primera vez. Su marido Hiroshi, que trabaja en el Ministerio de Comercio e Industria, ha subido de categoría y tiene un nuevo destino en Washington.
Contigo me he de casar, de H. Bruce Humberstone Ted Scott se enamora de Vivien durante una audición para trabajar en la estación de esquí de Idaho. En Sun Valley, Vivien no quiere esquiar y Ted conoce a Karen, lo que provoca sus celos.
Cara de muñeca, de Lewis Seiler Un hombre de extraña personalidad que vive en Londres, se fascina por la belleza de una bailarina, lo que lo lleva a interferir en la relación de la artista con su novio.
Morena oscura, de Andrew L. Stone La guerra mundial obligó a Hollywood a ser un poco más amable con el público afroamericano, tras décadas de marginar a sus representantes en papeles cómicos y serviles.
Casado y con suegra, con Harold Lloyd + MV Un recién casado lidia con las compras, el tráfico y la suegra en tres cómicos cortos.
La ley de la hospitalidad, de Buster Keaton y Jack Blystone + MV Los Canfield y los McKay han heredado una enemistad que ha pasado de padres a hijos durante muchas generaciones.
Fuerza Delta, de Menahem Golan Un comando terrorista árabe secuestra un avión de pasajeros comercial lleno de ciudadanos estadounidenses con destino a Nueva York y ordena aterrizar en Beirut. Una vez en tierra, los miembros de un comando especial de fuerzas de élite, los Fuerza Delta, serán los encargados de intentar liberar a los rehenes.
Nubes sobre Europa, de Tim Whelan Un singular agente del servicio secreto británico descubre lo que hay detrás de un arma secreta que pretende ser usada para robar aviones experimentales.
El huracán de la vida, de André de Toth Un ex piloto de la Marina ha decidido hacerse rico trabajando para unos traficantes de droga. Su principal problema consiste en que mantiene relaciones con dos mujeres: la secretaria de un capo de la organización y la mujer de un antiguo compañero de vuelo.
Corazón de fuego, de Diego Arsuaga (entrada gratuita) Tres ferroviarios veteranos (Luppi, Alterio, Soriano) secuestran una locomotora histórica para rescatarla de la voracidad mercantil de un empresario (Pauls) y huyen a toda velocidad por el campo uruguayo.
Perdita Durango, de Alex de la Iglesia Romeo Dolorosa y Perdita Durango disfrutan haciendo el mal. Y si es con una cierta dosis de tortura, mejor aún. Luego de aceptar un encargo de un Jefe Mafioso para trasladar un cargamento desde la frontera mexicana hasta las Vegas, Romeo y Perdita deciden llevarse un “snack” para el camino. Una parejita de jóvenes vírgenes, inocentes y bien sajones.
Bullitt, de Peter Yates McQueen recibe la misión de custodiar a un testigo, pero algo le huele mal y tiene razón: en poco tiempo estalla a su alrededor una compleja trama de corrupción que le exige proceder con una autonomía que no tiene.
La próxima estación, de Pino Solanas A comienzos de los años 90, las empresas del Estado se privatizaron con la promesa de modernizar sus servicios y brindar mejor atención: los trenes interurbanos fueron suprimidos; miles de pueblos quedaron aislados y un millón de habitantes emigró hacia las capitales.
Crimen en el Expreso de Oriente, de Sidney Lumet El crimen en cuestión tiene relación con un hecho horrendo del pasado, como Lumet se ocupa de establecer en un prólogo inquietante y mudo. Y cuando finalmente ocurre será el famoso detective Hercules Poirot quien deberá atar todos los cabos del asunto.
Yo quiero morir contigo, de Mario Soffici Una pareja recorre el país llevando con ellos el dinero destinado a pagar por el rescate de un niño pequeño que fue secuestrado.
Infierno en las nubes, de Nicholas Ray Hawaii, verano de 1942. Los aviones surcando constantemente el cielo contrastan con la placidez de las playas y ponen de manifiesto una trágica realidad: la guerra.
El Expreso del Oeste, de Eugene Forde El detective Mike Shayne trata de despistar a unos delincuentes con pistas falsas para poder escoltar a un testigo encubierto que necesita viajar en tren hasta San Francisco para declarar en un juicio de alto perfil.
La sed, de Ingmar Bergman Bertil y Ruth son una joven pareja que atraviesa una crisis matrimonial. Mientras recorren en tren una Alemania asolada por la guerra, reflexionan sobre el fracaso de su vida en común.
Christine, de John Carpenter Un prólogo antológico presenta al espectador el nacimiento de Christine en la línea de producción en serie de una fábrica de automóviles. En pocos minutos se descubre que no es un auto común: le gusta el rock’n’roll y, sobre todo, que no se siente cómodo con cualquier persona.
El tren, de John Frankenheimer El Coronel Franz Von Waldheim se encuentra en París con una misión muy concreta: conseguir las modernas pinturas francesas calificadas de "degeneradas" por los nazis y cargarlas en un tren con destino a Alemania para el Tercer Reich. Eso sí, debe tener mucho cuidado de no dañar la carga y tiene como tiempo límite lo que tarden los aliados en reconquistar la ciudad.
El as de los ases, de Gérard Oury Joe Cavalier (Jean-Paul Belmondo) fue uno de los más hábiles y valientes pilotos de la Primera Guerra Mundial. Veinte años después, es el entrenador de un equipo de franceses que participarán en las Olimpíadas de Berlín de 1936.
21:15
Solo los ángeles tienen alas, de Howard Hawks En un pueblo perdido de Sudamérica, un grupo de aviadores transporta el correo desafiando las peores condiciones técnicas, geográficas y meteorológicas
El hombre que compró su muerte, de Mark Stevens Un investigador de seguros se ve involucrado a su pesar en un robo que ha sido planificado a la perfección, aunque, como suele pasar en estos casos, a cierta altura el plan falla.
Subway, de Luc Besson La juventud francesa de mediados de los ochenta también quería una revolución. Y qué mejor que un platinado Lambert para encabezarla, junto a la gélida belleza de Adjani, la tosca presencia de Reno y las contagiosas melodías de Serra.
A la hora señalada, de Fred Zinnemann La muerte es un tren que se acerca en este clásico western de suspenso que permitió a Gary Cooper ganar un Oscar por mejor actor.
Los hermanos caradura, de John Landis Después de pasar años en la cárcel por robo a mano armada, Jake Blues es puesto en libertad por buen comportamiento. Sale vestido igual que entró: traje negro, sombrero negro, gafas negras.
Sangre en la carretera, de Richard Franklin Créase o no, esta rarísima película de suspenso es una remake automovilística de La ventana indiscreta hecha por Richard Franklin, que fue un confeso devoto del cine de Hitchcock y hombre que sabe crear imágenes poderosas.
El tenorio tímido, con Harold Lloyd En un pueblo de California vive un joven aprendiz de sastre. El pánico que le inspiran las mujeres lo lleva a convertir sus deseos en fantasías surrealistas.
Titán del espacio, de Stuart Heisler Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, un piloto de bombarderos pasa a trabajar como piloto de pruebas para un fabricante de reactores. Una mujer se interpone en su camino y le complica la vida.
Los asesinos, de Don Siegel Dos asesinos reciben el encargo de terminar con la vida de un antiguo piloto de carreras. Ejecutado el trabajo, uno de ellos, intrigado, decide averiguar por qué la víctima ni siquiera intentó defenderse o huir. La investigación lo lleva hasta uno de los jefes del crimen organizado.
El encuentro, de Dino Minitti Un joven pueblerino, sencillo y trabajador, se casa con una muchacha que no se resigna a vivir en la pobreza y lo engañará con su patrón.
Asalto al tren blindado, de Nikita Mijalkov En los años 20, la miseria y el hambre llevan al Gobierno Soviético a buscar oro por todo el país para comprar pan en el extranjero. Pero las joyas requisadas desaparecen de un vagón blindado y especialmente vigilado, cuando eran transportadas en un tren a Moscú.
Bólidos de acero, de Carlos Torres Ríos Un joven tímido enfrenta sus miedos y llega a ser campeón de automovilismo.
Nayak, de Satyajit Ray El famoso actor de cine Arindam viaja de Calcuta a Nueva Delhi en tren. En el vagón se encuentra con Aditi, una joven periodista que escribe en una revista para mujeres.
El expreso de los espías, de M. Robson y M. Hellman El jefe de la policía secreta de la Unión Soviética ha estado trabajando durante mucho tiempo como 'topo' para las potencias occidentales. Cuando se da cuenta de que está a punto de ser descubierto, decide pedir ayuda al gobierno de los Estados Unidos.
Proa a las nubes, de Lewis Gilbert Douglas Bader, uno de los grandes héroes británicos de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), vio incrementada su popularidad cuando, en 1954, tras publicarse su biografía, apareció una versión abreviada de la misma en la popular revista Reader's Digest. En esa obra se basó el film de Gilbert, el más taquillero de Inglaterra desde el estreno de Lo que el viento se llevó.
Keaton esencial Cortometrajes [Programa 1] + música en vivo A través de una cadena de acontecimientos fortuitos, un inocente jugador de golf termina preso y condenado a muerte en El convicto 13, primera aproximación de Keaton a la lógica onírica y al humor negro.
Keaton esencial Cortometrajes [Programa 2] + música en vivo Siguiendo el modelo de Una semana, Vecinos es una hermosa historia de amor elaborada casi por completo en una única escenografía (dos casas separadas por un patio) a la que Keaton le encuentra todas las variantes cómicas posibles.
Keaton esencial Cortometrajes [Programa 3] La contraseña fue el primer corto que Keaton filmó tras separarse amistosamente de Roscoe Arbuckle, pero no quedó satisfecho con el resultado y demoró su estreno algo más de un año.
Keaton esencial Cortometrajes [Programa 4] Tres obras maestras absolutas.
Caigan las rosas blancas, de Albertina Carri Violeta es una joven directora de cine que alguna vez hizo una película amateur de porno lésbico. Ahora es contratada para hacer una porno mainstream. Pero sus ideas sobre los sistemas de géneros no le permiten llevar adelante la filmación y huye.
Keaton esencial Cortometrajes [Programa 5] + MV Los parientes de mi mujer recupera algo del tono costumbrista que aparece en Vecinos, con la diferencia importante de que el amor está ausente y la familia aparece como una tribu de individuos desagradables y despiadados.
22:15
Keaton esencial Cortometrajes [Programa 6] + MV Siempre se supo que los grandes cómicos testeaban sus films exhibiéndolos antes de su estreno general y los modificaban en función de la reacción de ese primer público. El herrero es un ejemplo único de esa práctica.
Shunko, de Lautaro Murúa Sorry, this entry is only available in Español.
Keaton esencial Cortometrajes [Programa 7] + MV La casa eléctrica es una remake no oficial de Una semana: por una confusión de títulos, un licenciado en Botánica diseña las sofisticadas instalaciones eléctricas de una casa aristocrática y todo termina (como en Una semana) en la destrucción total de lo que se quería construir.
La vasija de un millón de ryo, de Sadao Yamanaka Sorry, this entry is only available in Español.
Nezumikozō Jirokichi: un manga dedicado a Sadao Yamanaka, de Rintarô Sorry, this entry is only available in Español.
Sacerdote de la oscuridad, de Sadao Yamanaka Sorry, this entry is only available in Español.
El hombre increíble, de Jack Arnold La historia de Richard Matheson -sobre un hombre expuesto a la radiación atómica que se achica hasta desaparecer en el infinito- dio lugar a una de las mejores y más sutiles películas fantásticas jamás filmadas.
Alias Gardelito, de Lautaro Murúa Sorry, this entry is only available in Español.
Humanidad y globos de papel, de Sadao Yamanaka Sorry, this entry is only available in Español.
Las tres edades, de Buster Keaton y Eddie Cline + Música en vivo Sorry, this entry is only available in Español.
La ley de la hospitalidad, de Buster Keaton y Jack Blystone + Música en vivo Los Canfield y los McKay han heredado una enemistad que ha pasado de padres a hijos durante muchas generaciones.
Sherlock, Jr., de Buster Keaton + Música en vivo Sorry, this entry is only available in Español.
El navegante, de Buster Keaton y Donald Crisp + Música en vivo Sorry, this entry is only available in Español.
Las siete oportunidades, de Buster Keaton + Música en vivo Sorry, this entry is only available in Español.
El conquistador del Oeste, de Buster Keaton + Música en vivo Sorry, this entry is only available in Español.
Perros de la calle, de Quentin Tarantino Perros de la calle marcó el debut de Tarantino como director, e inmediatamente se convirtió en símbolo de una nueva manera de entender el cine, donde el discurso elíptico y fragmentario marca el comienzo de una época.
La Raulito, de Lautaro Murúa Sorry, this entry is only available in Español.
El boxeador, de Buster Keaton + Música en vivo Sorry, this entry is only available in Español.
El maquinista de la general, de Buster Keaton y Clyde Bruckman + Música en vivo Con una sobriedad que encanta encontrar en un cómico, Keaton construye sus escenas y no las acentúa para extraer un efecto: con toda seriedad vive muy gravemente su tarea, sin ser nunca su propio espectador.
El universitario, con Buster Keaton + Música en vivo Sorry, this entry is only available in Español.
El ferroviario, de G. Potterton + Buster Keaton cabalga de nuevo, de J. Spotton Sorry, this entry is only available in Español.
El héroe del río, con Buster Keaton + Música en vivo Dos jóvenes se enamoran pese a la rivalidad de sus respectivos padres, que compiten por el transporte a vapor en el río Mississippi. Keaton ya había utilizado un punto de partida similar en La ley de la hospitalidad (1923), pero esta vez decidió culminar su film con un huracán.
El cameraman, con Buster Keaton + Música en vivo Sorry, this entry is only available in Español.
Marido por despecho, con Buster Keaton + Música en vivo Un tintorero que admira obsesivamente a una bella actriz se encuentra imprevistamente casado con ella, pero para conservarla deberá luchar contra su volátil temperamento, contra un pretendiente desairado, y hasta con una banda de contrabandistas.
Psicosis, de Alfred Hitchcock Con todos sus defectos y virtudes, la secuencia de la ducha se convirtió en un emblema de Psicosis, película que dividió las aguas en la historia del cine de suspenso.
Cuarteles de invierno, de Lautaro Murúa Sorry, this entry is only available in Español.
Función especial Metrópolis Exhibiremos la versión definitiva de este clásico fundacional, restaurada en Alemania a partir del hallazgo en Buenos Aires de una copia integral, con música en vivo compuesta e interpretada por la National Film Chamber Orchestra.
El tulipán negro, de Christian-Jaque Después de haberse ganado la simpatía del pueblo llano robándole a los nobles, un justiciero enmascarado se hace pasar por su hermano gemelo para no ser descubierto.
Dos veces en la vida, de Bud Yorkin Sorry, this entry is only available in Español.
Cisco Pike, de B. W. L. Norton Este es un film sobre sexo, droga y rock’n’roll que se asume como tal, sin concesiones moralistas ni corrección política.
Bat 21, de Peter Markle Sorry, this entry is only available in Español.
Contacto en Francia, de William Friedkin Sorry, this entry is only available in Español.
Los ojos del abismo, de Daniel de la Vega Sorry, this entry is only available in Español.
Dejar Romero, de A. Fernández Moujan y H. Khourian Hay alternativas al manicomio. ¿Cómo se pone en práctica este proceso, llamado de “desmanicomialización”, en el hospicio conocido como Melchor Romero (La Plata, Argentina)?
Bajo sospecha, de Stephen Hopkins Sorry, this entry is only available in Español.
Superman II, de Richard Lester Sorry, this entry is only available in Español.
202 Sorry, this entry is only available in Español.
¡Que viva México!, de Sergei Eisenstein Sorry, this entry is only available in Español.
La gardenia azul, de Fritz Lang Sorry, this entry is only available in Español.
Una razón para vivir, de Élie Chouraqui Sorry, this entry is only available in Español.
El gato negro, de Edgar Ulmer Tras haber orquestado la muerte de todo un ejército bajo su mando, Boris Karloff lidera un culto satánico que necesita de la regular provisión de muchachas bellas, prestas al sacrificio.
El sol rojo, de Terence Young Sorry, this entry is only available in Español.
Shalako, de Edward Dmytryk Sorry, this entry is only available in Español.
Los gatos, de René Clément Un jugador profesional, que intenta escapar de un grupo de gánsters que lo buscan para matarlo, se oculta en la mansión de una millonaria que tiempo atrás asesinó a su marido. Cuando la viuda se enamora de él, el jugador se ve poco a poco involucrado en el pasado de la mujer.
Dersu Uzala, de Akira Kurosawa Con la única ayuda de un relato en off y un puñado de diálogos más bien breves, Kurosawa despliega su inimitable talento visual y logra representar la comunión entre estos hombres y la naturaleza.
El octavo día de la semana, de Aleksandr Ford Una joven pareja enamorada espera tener algo de privacidad, pero los problemas generalizados de vivienda no les permiten encontrar un lugar para estar.
Don Quijote, de Grigori Kozintsev Sorry, this entry is only available in Español.
La pecadora de Oriente, de Herbert Wilcox Basada en la obra de Joseph Conrad, la historia sigue a Anne, una mujer valiente que se encuentra en el corazón de conflictos y pasiones en los mares del Sur.
Tristana, de Luis Buñuel Don Lope recibe a Tristana en su hogar para cumplir una promesa hecha a sus padres. Pero la joven pronto se convierte en la obsesión del hombre, que a fuerza de tiempo y de paciencia consigue sus favores. Sin embargo, cuando ella conoce a un joven pintor que la enamora, decide cambiar radicalmente el rumbo de su vida.
Perversos instintos, de John Mackenzie Este pequeño thriller recupera algo del espíritu de la vieja clase B, al apoyarse en un par de recursos cada vez más raros en el cine: un grupo de actores sólidos, que importan desde su sola presencia en pantalla, y la concentración dramática de la trama, que sucede casi por completo en un pequeño yate.
Noches de Oriente, de James Ivory Sorry, this entry is only available in Español.
Cualquiera puede ganar, de Henri Verneuil Sorry, this entry is only available in Español.
Pasaje a la India, de David Lean Sorry, this entry is only available in Español.
Hiroshima, mon amour, de Alain Resnais Entre los numerosos apuntes que podrían sugerirse sobre la estructura del film, figura repetidamente su contraposición de temas en una fusión de tiempos que, a través del montaje, preservan la intensidad emocional, de testimonio vivido, con que surgen de la memoria de la protagonista.
Leonora de los siete mares, de Carlos Hugo Christensen Sorry, this entry is only available in Español.
Cuerpos perdidos, de Eduardo de Gregorio Sorry, this entry is only available in Español.
Criaturas celestiales, de Peter Jackson Hacer una película para sentir cercanía, incluso ternura, hacia dos adolescentes enamoradas y asesinas de la Nueva Zelanda de los XX, era una tarea difícil si se proponía sin trampas sentimentales. Y Jackson lo logró.
El huevo de la serpiente, de Ingmar Bergman Sería fácil decir que Vergerus, el científico loco de El huevo de la serpiente, es el villano. Sin embargo, el científico y sus experimentos son hijos de los tiempos de entreguerras en Alemania y, más específicamente, en el Berlín de los años veinte.
Candilejas, de Charles Chaplin La última gran película de Chaplin, sobre un envejecido payaso de music hall y su amistad con una bailarina, quedó inédita en varios estados norteamericanos por las declaraciones antimacarthystas del realizador.
17:00
Fogo do Vento + Farpões Baldios, de Marta Mateus Sorry, this entry is only available in Español.
Sempre, de Luciana Fina Sorry, this entry is only available in Español.
Cortometrajes: Kora, de Cláudia Varejão + Nocturno para uma Floresta, de Catarina Vasconcelos + As Filhas do Fogo, de Pedro Costa + Rinha, Rita M. Pestana Sorry, this entry is only available in Español.
Banzo, de Margarida Cardoso Sorry, this entry is only available in Español.
Mal Viver, de João Canijo Sorry, this entry is only available in Español.
O Palácio de Cidadãos, de Rui Pires Sorry, this entry is only available in Español.
O Ouro e o Mundo, de Ico Costa Sorry, this entry is only available in Español.
Viver Mal, de João Canijo Sorry, this entry is only available in Español.
Filminhos: cine para toda la familia: Ice Merchants, de João Gonzalez + O Homem das Pernas Altas, de Vitor Hugo Rocha + T-Zero, de Vicente Nirō + Percebes, de Alexandra Ramires y Laura Gonçalves + A Menina com os Olhos Ocupados, de André Carrilho Sorry, this entry is only available in Español.
A Savana e a Montanha, de Paulo Carneiro Sorry, this entry is only available in Español.
Estamos no Ar, de Diogo Costa Amarante Sorry, this entry is only available in Español.
Adiós, hermano cruel, de Giuseppe Patroni Griffi Sorry, this entry is only available in Español.
El inglés de los güesos, de Carlos Hugo Christensen Sorry, this entry is only available in Español.
No abras nunca esa puerta, de Carlos Hugo Christensen Esta fue una de dos películas de Christensen basadas en relatos de William Irish. Se divide en dos episodios, ALGUIEN AL TELÉFONO y EL PÁJARO CANTOR VUELVE AL HOGAR, que implican muy diferentes planteos.
Los chicos crecen, de Carlos Hugo Christensen Sorry, this entry is only available in Español.
Tesis sobre una domesticación, de Javier Van de Couter Una travesti ocupa el espacio que se ganó. Es actriz, es prestigiosa, gana dinero, se casa y se lanza a adoptar un hijo. Éxito laboral y personal, el sueño parece completo: la utopía familiar. Pero, ¿cuál es el costo de sostener esta nueva e inesperada realidad?
¡Caigan las rosas blancas!, de Albertina Carri Violeta es una joven directora de cine que alguna vez hizo una película amateur de porno lésbico. Ahora es contratada para hacer una porno mainstream. Pero sus ideas sobre los sistemas de géneros no le permiten llevar adelante la filmación y huye.
Yo nunca quise ser famosa, de N. Alvarez, V. De Cata y J. Ostrovsky Lila es una judía polaca exiliada que escapa de los nazis con su familia. Gracias a un golpe de suerte y un talento innato, se convierte en una Lady Crooner de las bandas más importantes del jazz en Argentina.
Si muero antes de despertar, de Carlos Hugo Christensen Sorry, this entry is only available in Español.
Zardoz, de John Boorman Sorry, this entry is only available in Español.
La muerte camina en la lluvia, de Carlos Hugo Christensen Sorry, this entry is only available in Español.
Somos…?, de Carlos Hugo Christensen Lejos de ser aplaudida por su osadía, ¿Somos? fulminó el prestigio que aún le quedaba a Christensen. Arrastraba consigo la retórica de los años 40, horriblemente desfasada ante la modernidad que pretendía abrazar, y así daba a luz un ejemplo de la más perfecta comedia involuntaria.
Adán y la serpiente, de Carlos Hugo Christensen El sexo es importante en casi toda las películas de Christensen, pero en pocas resulta tan explícito como en esta comedia que parece haber inventado el diálogo de doble sentido, al menos en el cine argentino.
Los verdes paraísos, de Carlos Hugo Christensen El tema procede de un cuento de Horacio Quiroga: un hombre atraviesa un extenso período de tiempo en estado inconsciente, durante el cual abandona la mediocridad de su existencia, se transforma es un escritor célebre y conquista a una joven hermosa.
The Ring, de Hideo Nakata Sorry, this entry is only available in Español.
Dieciséis años, de Carlos Hugo Christensen Sorry, this entry is only available in Español.
Novia de primavera, de Carlos Hugo Christensen Sorry, this entry is only available in Español.
Foxtrot, de Arturo Ripstein Sorry, this entry is only available in Español.
Los pulpos, de Carlos Hugo Christensen Sorry, this entry is only available in Español.
El rey Pelé, de Carlos Hugo Christensen Sorry, this entry is only available in Español.
From Beyond, de Stuart Gordon The Resonator es una máquina que tiene el poder de expandir la glándula pineal de la mente con el propósito de conocer nuevas dimensiones de sensorialidad. Claro que el experimento pronto se descontrola y fuerzas desconocidas comienzan a afectar a todos lo que prueban su accionar.
María Magdalena, de Carlos Hugo Christensen Sorry, this entry is only available in Español.
París de noche, de David Hare Sorry, this entry is only available in Español.
La trampa, de Carlos Hugo Christensen Sorry, this entry is only available in Español.
La intrusa, de Carlos Hugo Christensen Sorry, this entry is only available in Español.
El canto del cisne, de Carlos Hugo Christensen Sorry, this entry is only available in Español.
Safo – Historia de una pasión, de Carlos Hugo Christensen El joven Raúl (Roberto Escalada) es un inocente arrastrado al camino de la perdición por el atractivo irresistible de Selva Moreno (Mecha Ortiz), criatura terrible y a la vez trágica, que hace un arte de la manipulación.
Mujeres gato de la luna, de Arthur Hilton Una expedición espacial al mando del Comandante Laird Grainger, aterriza sobre la cara oculta de la Luna. La navegante Helen Salinger guía la expedición hacia una cueva en la que descubren un mundo habitado por mujeres gato que han eliminado a los hombres de su especie.
La pequeña señora de Pérez, de Carlos Hugo Christensen Sorry, this entry is only available in Español.
La señora de Pérez se divorcia, de Carlos Hugo Christensen Sorry, this entry is only available in Español.
