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Imágenes
e historias

Exposiciones

Rosana Paulino: pretuguesa y amefricana
Por Andrea Giunta

En la Argentina, donde las memorias de la esclavitud y de la presencia africana han sido persistentemente borradas, la presentación de la obra de Rosana Paulino enciende el pasado y también el presente.

26.03.2024

Por Mariel Giménez

Ensayos

Ocultismo para chicas
Por Mariel Giménez

La práctica espiritual fue tomando una forma específica muy en línea con los discursos de autoayuda femeninos cuyos objetivos últimos son el bienestar y el cuidado del mundo interior.

15.08.2023

Por Ana Longoni

Colección

¿Afinidades pop?
Por Ana Longoni

Un análisis de tres casos de artistas que coexisten en la segunda mitad de los años 60 y participan de distintos contextos de conmoción social y política en América Latina.

27.07.2023

Exposiciones

Rogelio Polesello y la exposición «Plástica con plásticos»

En la segunda mitad de los años 60, Rogelio Polesello expandió el campo de su práctica artística más allá de la pintura. La idea de una cultura visual abarcadora y múltiple estaba en la atmósfera de aquellos días.

25.07.2023

Exposiciones

Del cielo a casa: tres episodios arquitectónicos

El hotel Llao Llao, uno de los enclaves turísticos más exquisitos de la Argentina, fue diseñado por el arquitecto Alejandro Bustillo por encargo de su hermano mayor Exequiel, primer Director de Parques Nacionales entre 1934 y 1944.

30.06.2023

Por Isabel Plante

Colección

El cinetismo y la consagración de Julio Le Parc
Por Isabel Plante

En 1966 Julio Le Parc representó a la Argentina en la 33ª Bienal de Venecia con más de cuarenta obras cinéticas y objetos manipulables. Contra las predicciones, que señalaban a Roy Lichtenstein como el favorito, Le Parc recibió el Gran Premio Internacional de Pintura, el mismo que Robert Rauschenberg había obtenido en la edición anterior de la bienal veneciana.

27.06.2023

Por Natalia Pineau

Colección

El Centro Cultural Ricardo Rojas y la formación de una nueva escena artística en los noventa
Por Natalia Pineau

La década del noventa, para las artes visuales, tal vez comience hacia fines de los 80, con la confluencia y desarrollo de diversos factores que produjeron la emergencia y configuración de un momento artístico con problemáticas y características propias; un momento que lo separa y diferencia de otros dentro del campo artístico de Buenos Aires.

15.06.2023

Por Gonzalo Aguilar

Colección

Hélio Oiticica: la sustitución de la forma por la energía
Por Gonzalo Aguilar

La sustitución de la forma por la energía en el arte es uno de los acontecimientos más importantes de principios de la década del sesenta. De repente, es como si toda la literatura crítica y las prácticas artísticas que habían dominado la escena de los años cincuenta se desmoronaran.

07.06.2023

Por Paola Cortés-Rocca

Colección

Mirada de mujer. Annemarie Heinrich y el oficio del siglo XX
Por Paola Cortés-Rocca

Los sueños, las fantasías, los anhelos del siglo XX tienen forma de imagen. No cualquier imagen, no en cualquier soporte. Tienen forma de fotografías.

24.05.2023

Por Martín Greco

Colección

El ojo pensante
Por Martín Greco

Junto a otros artistas, Diego Rivera realiza en marzo de 1915 la muestra de «Los pintores íntegros»: por primera vez llegan a Madrid los escándalos del arte nuevo. Durante esa exposición pinta el retrato de Gómez de la Serna, convergencia de artes plásticas y literatura, de España y América.

19.05.2023

Por Pablo Fasce

Colección

Diego Rivera: muralismo y política
Por Pablo Fasce

Revisar la trayectoria de Diego Rivera es una invitación a descubrir las tensiones y complejidades del Muralismo Mexicano. Tanto la crítica de la época como el Estado comandado por el Partido Revolucionario Institucional se encargaron de construir una narrativa sobre el movimiento que lo presentó como un bloque homogéneo.

15.05.2023

Exposiciones

«El arte en la calle»: artistas argentinos en las vidrieras de Harrods

En 1940, la tienda departamental Harrods lanzó en su sucursal argentina –ubicada en la céntrica calle Florida de la Ciudad de Buenos Aires– un ciclo titulado “El arte en la calle”, en el que invitaba a reconocidos artistas a diseñar las vidrieras de su edificio.

08.05.2023

Por María Alba Bovisio

Colección

Joaquín Torres García: la estructura como expresión de lo trascendente
Por María Alba Bovisio

En el segundo Manifiesto constructivo, Torres García afirma que en el arte prehispánico, al igual que en el arte egipcio, el bizantino y el de las catedrales góticas, subyace un plan geométrico a través del cual se logra el perfecto equilibrio entre abstracción y figuración.

21.04.2023