Artistas en Malba

Arthur Bispo do Rosário (Japaratuba, SE, Brasil, 1909 [1911] – Rio de Janeiro, Brasil, 1989) vivió recluido durante cincuenta años en la institución manicomial Colônia Juliano Moreira, donde realizó sus creaciones empleando distintos materiales como telas, hilachas, biromes y diversos objetos encontrados en su cotidiano. En la exposición, un conjunto de estandartes despliega diferentes contenidos abordados en su obra-vida, como las relaciones con la escritura, los usos de la memoria y una aguda mirada crítica sobre la historia.

Los pocos e inciertos datos biográficos de Aurora Cursino dos Santos (São José dos Campos, SP, Brasil, 1896–Franco da Rocha, SP, Brasil, 1959) se esbozan en sus pinturas y dibujos y en documentos psiquiátricos. En los trabajos seleccionados es posible ver a una artista verborrágica y atenta a las violencias cotidianas experimentadas por las mujeres, que incluyen el sexo en situaciones absurdas; a veces aparecen rodeadas de flores y otras por figuras que imponen una evidente incomodidad por su autoritarismo: militares, enfermeras del Juquery y grupos de hombres.

Ubirajara Ferreira Braga (Itariri, SP, Brasil, 1928–Franco da Rocha, SP, Brasil, 2000) comenzó a pintar a los 58 años en el Atelier de Artes del Hospital Psiquiátrico de Juquery. Las obras exhibidas muestran tanto los recursos estéticos como autobiográficos desplegados por el artista. De sus incursiones pictóricas surgen escenas de la vida diaria desde una perspectiva del cuerpo manicomializado y se articula una mirada crítica sobre acontecimientos históricos del siglo XX.

Por último, Nontsikelelo Mutiti, artista visual, diseñadora y educadora nacida en Zimbabue en 1982, estuvo a cargo de la identidad visual de la 35ª Bienal de São Paulo. En sus trabajos desarrolla una investigación visual en torno del amplio vocabulario presente en el pelo trenzado como una de las expresiones de la diáspora africana.

Artistas en el Palacio Pereda

Aline Motta (Niterói, RJ, Brasil, 1974. Vive en São Paulo, Brasil) utiliza múltiples lenguajes para construir su obra: fotografía, video, instalación, performance, collage, texto, entre otros, y propone una reflexión constante sobre la memoria ancestral negra, tanto de su familia como de la diáspora afroatlántica en su conjunto. El proyecto presentado mezcla animación, cine, performance y un relato personal a modo de fábula, que se adentra en procesos históricos y documentos familiares íntimos .

La artista y profesora Elda Cerrato (Asti, Italia, 1930–Buenos Aires, Argentina, 2023) ha producido una amplia gama de collages, pinturas, dibujos, instalaciones y películas en sus más de sesenta años de carrera. Las obras expuestas son pinturas de las décadas de 1960 y 1980, marcadas por las mudanzas entre una Argentina bajo la dictadura y Venezuela. Hasta cierto punto, estas imágenes funcionan como especulaciones y proyecciones esotéricas, sin embargo, revelan algo más: son un refinado ejercicio de la memoria política de la artista y de sus proyecciones para el futuro.

Gabriel Gentil Tukano (São Gabriel da Cachoeira, AM, Brasil, 1953–Manaus, Brasil, 2006) dedicó su vida y su trabajo a salvaguardar su comunidad. Chamán de la etnia tukano, fue un importante defensor de las políticas indígenas para la población del Alto Río Negro, en Amazonas. Los cuadernos de bocetos expuestos con dibujos hechos con bolígrafos, lápices y crayones de cera, documentan la cosmología tukana sobre la creación del mundo y su conservación, sobre la fertilidad y la profunda interconexión participativa entre seres humanos y no humanos.

Manuel Chavajay nació en 1982 en San Pedro La Laguna, Guatemala, donde vive actualmente. Su obra se mueve entre la pintura, la fotografía, la escultura y el video. Es descendiente del pueblo maya tzutuhil y sus orígenes, así como su herencia cultural y lingüística, se revelan en su obra como fuerzas poéticas de afirmación, pero también de denuncia ante el turismo destructor y la exotización de su comunidad. En Oq Ximtali, el video expuesto, podemos ver la coreografía de un grupo de barqueros en el lago de Atitlán, uno de los principales símbolos nacionales de Guatemala. Atadas por una cuerda, las barcas forman un diseño oscilante marcado por la indeterminación de los movimientos del grupo.