A días del cierre de la exposición Antropofagia y Modernidad. Arte brasileño en la Colección Fadel, invitamos al crítico e investigador Gonzalo Aguilar para que proponga una lista de canciones inspirada en las obras de la muestra.
La selección incluye clásicos y canciones de culto, melodías interpretadas por artistas locales y covers internacionales, sambas de la década del '30 y piezas experimentales... ¡A disfrutarla!
1. Procissao, Gilberto Gil, primera versión, 1968.
... Seguir leyendoLa muestra Antropofagia y Modernidad. Arte brasileño en la Colección Fadel continúa hasta el domingo 26 de febrero.
Ruptura fue un agrupación de artistas concretos de São Paulo creada en 1952. El grupo se presentó ese año en el Museu de Arte Moderna de la ciudad con una muestra que incluyó un manifiesto en el que expresaban su adhesión a los principios de la abstracción constructiva en oposición a las variantes expresivas, “hedonistas” e “individualistas” del arte no figurativo. ... Seguir leyendo
Antropofagia revisitada. Performance en 5 actos sobre Manifiestos modernistas brasileños tendrá lugar el jueves 23 de febrero a las 19:00. Entrada libre y gratuita.
En Italia, en 1940, Guignard encuentra la refracción de la materia en la niebla como transigencia del tiempo y evanescencia del mundo: lo sublime de los trópicos. Su pintura se vuelve transparente como una acuarela. Comparadas con Castagneto, sus nieblas perderán el espesor de lo matérico. Un paisaje de Guignard puede no ser solo topografía, sino la operación de un pensamiento visual desde una óptica particular: nublados, accidentes solidificados por la concentración de pigmento, agua suspendida por diferencias térmicas, escurrimientos que, como ríos rocosos o avalanchas, son determinados por la gravedad. Así, su paisaje imaginario es siempre un mundo de operaciones materiales aún más imaginables: montañas gaseosas, verdes pétreos o cielos telúricos en óxidos, la puesta de sol como suelo rojo. La topografía carioca lleva a Guignard a adoptar una perspectiva vertical similar a la perspectiva china. Minas será el lugar de exacerbación del nuevo pathos a través de la hagiografía edificante. La figura de Cristo azotado en la cruz, tradición de los escultores coloniales –muchos de los cuales eran mulatos– presenta ese sufrimiento como metáfora sublime del esclavo en la picota.
Antropofagia y Tropicália: los nombres de los dos momentos culturales más visibles e importantes de la cultura brasileña del siglo veinte, apelan –de modos diversos– a un material autóctono y nacional. La Antropofagia (lanzada en 1928 con el “Manifiesto Antropófago”, de Oswald de Andrade) recupera como grito de guerra el rito caníbal de los indios tupis que horrorizó a los europeos al llegar al Brasil. ... Seguir leyendo
Brasilia está construída en la línea del horizonte –Brasilia es artificial. Tan artificial como ha de haber sido el mundo cuando fue creado. Cuando el mundo fue creado, fue necesario crear un hombre especialmente para aquel mundo. Nosotros estamos todos deformados por la adaptación a la libertad de Dios. No sabemos cómo seríamos si hubiésemos sido creados en primer lugar, y después el mundo deformado según nuestras necesidades. Brasilia todavía no tiene al hombre de Brasilia. –Si yo dijera que Brasilia es linda, percibirían de inmediato que me gustó la ciudad. Pero si digo que Brasilia es la imagen de mi insomnio, ven en esto una acusación; pero mi insomnio soy, es vívido, es mi espanto. ... Seguir leyendo
En la década del 30, luego de la crisis del 29, que incidió económicamente en la producción de toda la región (en particular, en la economía agro-exportadora cafetera de Brasil), y con la subida de Getúlio Vargas al poder, surgió una preocupación mayor por lo social, por el ser humano y lo popular. Vargas impulsó un estado fuerte “que haga la revolución antes de que el pueblo la haga”, como decía él mismo, que devino en un aparato dictatorial, cuyo fin coincidió con el de de la Segunda Guerra mundial en el 45. ... Seguir leyendo
