Tarkovsky eligió desestructurar la visión convencional de la invasión nazi a la Unión Soviética al describirla desde la perspectiva de un niño de doce años. Ivan ha perdido a toda su familia a manos de los invasores y ahora encuentra natural servir al ejército de su país en operaciones de inteligencia a las que se presta por su conocimiento del lugar y su pequeño tamaño. Sus incursiones alternan con imágenes del pasado feliz y con secuencias imaginarias, respetando mayormente la perspectiva subjetiva de su joven protagonista y sus estados de ánimo. El resultado fue una obra maestra, la primera y más accesible de su autor.

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Esta es la historia de un adulterio, apenas deseado por quienes lo viven, e inevitable sin embargo en las circunstancias en que nace su puro amor. Él es un burgués casado, taciturno, sensitivo, que se ha alejado de Moscú para pasar unas vacaciones en un balneario de Yalta; ella es la dama elegante que pasea con el perrito, se muestra como tímida y retraída y después se mostrará también como sentimentalmente insatisfecha con el matrimonio al que ha sido empujada. El director y adaptador no ha querido conformarse con una transcripción literal de la anécdota de Chejov. La ha recreado en términos cinematográficos, construyendo con minucia de artesano ese mundo burgués en el que surge un amor desafiante.

Una joven salida de un centro psiquiátrico cree tener citas con Dios en el cuarto de arriba de su casa. Un marido con el que no se entiende sexualmente, un padre más ligado a su profesión que a sus vínculos afectivos, y un hermano reprimido por no conocer el verdadero deseo, son los actores de esta puesta en escena de inspiración autobiográfica.

“En el fondo del mar no hay ricos ni pobres”, dice el Doctor Salvador que, como parte de su plan para crear un nuevo mundo sin clases bajo el agua, también le implantó branquias de tiburón a su hijo Ictiandro, convirtiéndolo en el anfibio del título. De esta forma, esta película soviética de ciencia ficción crea un subgénero inverosímil: el marxismo subacuático. Si todavía falta algo para agregar excentricismo, la acción transcurre en una ciudad latinoamericana, que vendría a ser ¡Buenos Aires! Pero lo más generoso son las secuencias subacuáticas, en especial la que retrata el salvataje por parte de Ictiandro a la heroína llamada Gutierre (sic), cuando ella cae al fondo del mar. Si se piensa que El hombre anfibio es un adelanto bolchevique de la serie El hombre de la Atlántida o una adaptación soviética de Aquaman, la película de Cheblotaryoy & Kazansky supera en brillo a cualquier ficción marítima: el traje y las antiparras de Ictiandro están cubiertos de lentejuelas, y esas falsas escamas brillantes prefiguran, en vanguardismo sensual, la versión submarina del Bowie de Ziggy Stardust con el casco de El fantasma del paraíso de De Palma. Especialmente porque, además de ser anfibio, el actor que interpreta al personaje tiene alto voltaje andrógino. Marxismo ambiguo y glam pasado por agua, un chapuzón de pop soviético. Texto de Diego Trerotola.

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La violación, (Le viol, Francia-1967) de Jacques Doniol-Valcroze. c/Bibi Andersson, Bruno Cremer, Frédéric de Pasquale, Katerina Larsson. 90´.  

Las furias del título son cuatro mujeres que se agreden de diversos modos, conviviendo en una casona que apenas pueden mantener. La directora Vlasta Lah, que tenía una carrera previa como asistente de dirección, inicia el film de manera muy eficaz, situando su tema y el rol de cada personaje en diez minutos de imagen pura, que aprovecha al máximo la partitura original de Astor Piazzolla. Ese comienzo anticipa la intención –luego prolongada a otras escenas– de apartarse del origen teatral del film con ideas formales interesantes. Por encima de las tensiones generales, una sórdida situación sexual entre Alba Mugica y Guillermo Bredeston recuerda al espectador contemporáneo que el período 1958 - 1962 fue uno de los pocos en que el Estado no ejerció censura sobre el cine argentino. Este es, además, el primer largometraje sonoro argentino dirigido por una mujer. Desgraciadamente, pese a su importancia histórica, hoy el film está perdido y esta copia digital que exhibe el Bazofi es lo único que existe. En 2016 el INCAA se negó a salvar el único laboratorio fotoquímico que existía en nuestro país y así suspendió de facto las tareas de preservación que se venían realizando allí desde 2000. Entre las copias en riesgo que se iban a procesar ese año estaba precisamente la de LAS FURIAS…