“Quizás sólo el amor hace a las personas de alguna manera iguales” nos anuncia la voz en off de Mikhail Romm apenas unos minutos de empezado su documental “El fascismo al desnudo”. A partir de imágenes, grabaciones y filmaciones anteriores y contemporáneas al nazismo el director ruso logra reconstruir el nacimiento y desarrollo de la figura de Adolf Hitler, el villano por antonomasia de la Historia escrita con mayúsculas. Pero el villano por antonomasia, como nos devela el director, también se vale para llevar a cabo su tarea villanesca de sus condiciones de posibilidad, de considerar y utilizar a la masa -ya que a diferencia del amor, donde el individuo resalta por su singularidad, por el hecho de ser indivisible- en la multitud el individuo no cuenta, dejándose guiar a su destrucción para someterse a una idea. La pregunta que deja abierta el documental es hasta qué punto ese ogro que fue el nazismo puede llegar a tener influencia, llegar a apretar con sus brazos deformes, a las futuras generaciones. Texto de César Diego Rexach.

La palabra “Sampo” designa a un molino mágico, capaz de producir infinito grano, sal y oro. Desgraciadamente para el ministro Guzmán (y por extensión, para nosotros), el único que puede forjar el Sampo es el herrero inmortal Ilmarinen, que no está disponible. Esta coproducción entre la Unión Soviética y Finlandia se basa en una leyenda finesa que enfrenta a Ilmarinen con la espantosa hechicera Louhi. El film modifica un poco la leyenda original para agregar una pareja romántica, pero mantiene su esencia de magia y fantasía. Fue realizado por Alexandr Ptushko, uno de los poquísimos cineastas soviéticos que dedicaron prácticamente toda su obra al cine fantástico, incluso bajo el imperio realista de Stalin. Con un estilo visual de imaginación desbordante, Ptushko desarrolló técnicas de efectos especiales que fueron la mejor prolongación posible de las ideas de Georges Méliès. Esa originalidad formal hizo que, principios de los ’60, el film fuera comprado por Roger Corman para la empresa norteamericana AIP, que lo cortó, lo dobló al inglés y lo distribuyó como THE DAY THE EARTH FROZE. Esa versión se pasó en la TV Argentina con el título “El día que robaron el sol”, un título pedestre y sin misterio. El BAZOFI exhibirá, como corresponde, la versión completa original.

El destino de un hombre (Sudba cheloveka, URSS- 1959) de Sergei Bondarchuk, c/ Sergey Bondarchuk, Pavel Boriskin, Zinaida Kirienko. 103´

La epopeya de los años de fuego (Povest plamennykh let, URSS- 1960) de Yuliya Solntseva, c/ Boris Andreyev, Antonina Bogdanova, Evgeniy Bondarenko, Vera Kapustina. 91´

El realizador intentó reconstruir la vida del escritor naïf georgiano Niko Pirosmani fundamentalmente a partir de su obra, a la que sumó las escasas (y apócrifas) anécdotas conocidas sobre el personaje. Muchos planos son aquí reproducción fiel y elaborada de la obra de Pirosmani, los que no lo son mantienen su composición y tratamiento de color. “Pirosmani percibe al mundo dentro de un aura de cuento de hadas: los parroquianos de las tabernas son transformados en príncipes y las cantantes de los restaurant pasan a ser bellezas míticas”. El film es una obra maestra melancólica y feliz que se conoce mal.  

Sadko (URSS-1953) de Aleksandr Ptushko, c/ Sergei Stolyarov, Alla Larionova, Ninel Myshkova. 80´

Tras el fracaso de su film Dodeskaden y de un intento de suicidio, Kurosawa encontró en la Unión Soviética la oportunidad para volver al cine. Lo hizo con esta obra maestra, basada en personajes reales, sobre el vínculo entre un ingeniero y un cazador, en medio de la Siberia profunda. Con la única ayuda de un relato en off y un puñado de diálogos más bien breves, Kurosawa despliega su inimitable talento visual y logra representar la comunión entre estos hombres y la naturaleza con imágenes de una potencia expresiva arrasadora.

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La vocación contestataria del cine de la generación primaveral no sólo se manifestó en films “de autor” sino también en propuestas de intención popular como esta comedia musical (en color y pantalla ancha) escrita por Vratislav Blazek, celebrado humorista y autor de comedias. En buena medida se trata de una sátira de West Side Story (de hecho se conoció en algunos países con el título East Side Story), incorporando la música moderna y el baile a una trama romántica adolescente que transcurre en una escuela agraria checa donde la principal ocupación de los jóvenes es cosechar lúpulo, esencial para producir la cerveza que luego no se les permite tomar.

Este film de montaje sobre los horrores del fascismo en Europa probablemente fue, junto con Morir en Madrid, el documental más visto por los jóvenes intelectuales porteños de los ’60. En perspectiva sería obvio subrayar las previsibles omisiones de Romm en relación con las consecuencias del totalitarismo en su propio país, pero en su momento hubiera sido simplemente imposible abordarlas. En cambio, el film hizo visible un considerable y valioso material de archivo y llegó a ser uno de los títulos más recordados por los habitués del cine Cosmos.

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