Ingredientes

Un kilo de raíz fuerte
Tres gallinas blancas
Una cabeza de ajos
Cuatro kilos de miel
Un espejo
Dos hígados de ternera
Un ladrillo
Dos pinzas para ropa
Un corsé con ballenas
Dos bigotes postizos
Sombreros al gusto

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En 2016, Malba realizó la exposición Yoko Ono. Dream Come True, donde se presentó una importante selección de sus piezas conceptuales llamadas “Instrucciones”, una serie que la artista empezó a producir a comienzos de los años 60 y que de diversos modos ha acompañado toda su carrera artística.

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Un artista debe trabajar y Grippo trabajaba mucho, casi constantemente. Sin embargo, lo persigue la leyenda de su lentitud para producir obra en su “pereza artística” confundida con la “poética artística”. Era un artista que materializaba sus ideas en unos pocos versos, en dos o tres frases, lacónico, recoleto, eremita, meditabundo, escaso en el hacer real, intenso en el hacer imaginario, siempre trabajando en largos alumbramientos. El mercado necesita qué ofrecer y los coleccionistas reclaman por más obra. Grippo tenía el tiempo del creador, del poeta con sus versos tallados y paridos en yesos, plomos, mesas, soluciones químicas, cajas blancas, papas, valijitas, maquetas, piedras y oro, objetos cotidianos, rosas y máscaras. La idea, ¡ay!, el problema de la idea, la belleza, ¡ay!, el problema de la belleza.  ... Seguir leyendo

La obra de Adriana Varejão rescata y cruza diferentes historias, tejiendo múltiples narrativas y referencias: de la historia del arte al arte religioso, de la azulejería a la cerámica, de China al Brasil, de la iconografía colonial a las imágenes producidas por los viajantes europeos y al arte académico, de la geometrización de los espacios arquitectónicos a la cuadrícula modernista, de los temas acuáticos a los mapas. La propia artista, en una entrevista publicada en 2005, menciona su tejido de historias: “[Mi narrativa] es un tejido de historias. Historias del cuerpo, de la arquitectura, del Brasil, del tatuaje, de la cerámica, de los azulejos antiguos portugueses o de los modernos vulgares, de los mapas, de los libros, de la pintura...”.  ... Seguir leyendo

La amistad entre Antonio Berni y Lino Enea Spilimbergo se inició en Europa, cuando ambos formaron parte de ese entusiasta grupo de artistas argentinos conocidos como “los muchachos de París”. Los unió la formación en el taller de Lhote, la admiración por las pinturas murales del primer renacimiento italiano, las ideas de izquierda y su respectivas parejas francesas, Paule y Germaine, que muchas veces fueron modelos de retratos y composiciones de entorno doméstico. De vuelta en el país, su amistad prosiguió a través de una comunidad de intereses ideológicos, gremiales y estéticos. ... Seguir leyendo

Con la misma violencia invisible del viento al dispersar las nubes pero con mayor delicadeza, como si pintase con la mirada y no con las manos, Remedios despeja la tela y sobre su superficie transparente acumula claridades.

En su lucha con la realidad, algunos pintores la violan o la cubren de signos, la hacen estallar o la entierran, la desuellan, la adoran o la niegan. Remedios la volatiliza: por su cuerpo ya no circula sangre sino luz.

Pinta lentamente las rápidas apariciones.

Las apariencias son las sombras de los arquetipos: Remedios no inventa, recuerda. Sólo que esas apariencias no se parecen a nada ni a nadie. ... Seguir leyendo

“Si los europeos desearon a los indios porque veían en ellos o animales útiles o hombres europeos y cristianos en potencia, los Tupi desearon a los europeos en su alteridad plena, que les apareció como una posibilidad de autotransfiguración, un signo de la reunión de lo que había sido separado en el origen de la cultura, capaces por lo tanto de venir a expandir la condición humana, o incluso sobrepasarla.”

Eduardo Viveiros de Castro, A inconstância da alma selvagem, 2002

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El perfume ya era otro en la calle frente al edificio del Museo d’Arte Contemporanea. Desde la vereda, una fragancia envolvente, bien diferente al olor cálido que tiene la Roma veraniega, anticipaba la enorme escultura de Ernesto Neto instalada dentro, en el vestíbulo del museo. En el marco de MACRO Hall, el programa que comisiona la realización de obras para ese sitio específico, Neto presentó While Nothing Happens.

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El Amazonas es el bosque tropical más extenso del mundo: tiene 7 millones de kilómetros cuadrados de superficie, de los cuales 5,5 pertenecen a Brasil, pero también se extiende a Colombia, Bolivia, Ecuador, Guyana, Perú, Surinam, Venezuela y Guayana Francesa. Esta región produce el 20 por ciento del oxígeno que se consume en el mundo, alberga un 20 por ciento del agua dulce existente y contiene el 10 por ciento de la biodiversidad del planeta. Además, en el Amazonas viven comunidades autóctonas cuyas tradiciones y lenguas originarias tienen un valor incalculable en términos de preservación del patrimonio cultural de la humanidad.

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Un par de horas antes de escribir este texto sobre la obra de Leandro Erlich, pero una hora después de recibir el pedido, alguien me hizo una pregunta que ya no importa. La respuesta, que me escuché dando y que sí es significante para este texto, fue: “Para combatir los órdenes arbitrarios que aceptamos sin cuestionamientos”. Pensé en el momento que, con esto, mi tarea para este catálogo estaba cumplida. Después tomé un tren y entre las sacudidas seguí masticando. ... Seguir leyendo

Juan Di Sandro nació en Italia, en la región de los Abruzos, en 1898, y en 1910 emigró con su familia hacia la Argentina. Apenas unos años más tarde comenzó a trabajar en el diario La Nación como asistente del jefe de fotografía del periódico, donde colaboraría hasta 1976. ... Seguir leyendo

El Grupo Forum fue creado en 1956 por Sameer Makarius y Max Jacoby, e integrado luego, hasta su disolución en 1960, por Pinélides Fusco, José Costa, Juan Enrique Bechis, Julio Maubecin, Rodolfo A. Ostermann, Humberto Rivas y Lisl Steiner, entre otros. El grupo tuvo su primera exposición el año de su formación en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. En ella también participaron como invitados Horacio Coppola y Grete Stern, una muestra del respeto del grupo a los principios de la Bauhaus y la Nueva Visión. Sin embargo, Forum promovió una fotografía subjetiva, que sus miembros consideraban superadora de esa objetividad alemana cercana al documentalismo. En sus cuatro años de existencia, la actividad de Forum fue tan intermitente como diversa su composición, con incorporaciones y bajas de sus integrantes.