Desde su apertura en 2001, Malba dedica un espacio central de su programación al arte actual, tanto local como regional. Así, la sala 1 del museo ha sido sede de más de 40 exposiciones de artistas emergentes de Argentina, Brasil, Bolivia, México, Colombia, Chile y otros países latinoamericanos. En este marco, en 2016 se presentaron los proyectos de tres artistas: Juan Tessi, Voluspa Jarpa y Carlos Motta. ... Seguir leyendo


Dos obras pertenecientes a la colección Malba, George Gershwin, An American in Paris (1929), de Miguel Covarrubias, y Retrato de Ramón Gómez de la Serna (1915), de Diego Rivera, viajaron esta semana a París para ser exhibidas en la exposición México (1900-1950). Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco y las vanguardias. ... Seguir leyendo


27.09.2016

Los planos de Macchi

Por Rodrigo E. Moura
Jorge Macchi. Hotel, 2007.

Mi primer contacto con la obra de Jorge Macchi tuvo lugar a fines de 2002, durante la Bienal de Fortaleza, donde el artista presentó la instalación Fuegos de artificio (2002). Para disfrutar de esta obra, el espectador debe entrar en una sala oscurecida, en la que las únicas fuentes de luz forman parte de la obra misma, y proceden de un conjunto de lámparas simples, de las utilizadas para escritorio, con un pequeño foco luminoso. Están fijadas al piso, y lanzan su haz de luz contra las paredes, de abajo hacia arriba. Cada una de las lámparas alumbra un dibujo tridimensional, hecho con clavos colocados a cierta distancia uno de otro, tomando como módulo la propia sombra proyectada por cada uno de ellos, que avanzan en forma ascendente y progresiva sobre las paredes. La forma creada por ese diseño ascendente, por su parte, es aquello a lo que alude el título de la instalación.

Las lecturas críticas de esta obra suelen señalar algunos aspectos fundamentales del pensamiento de Jorge Macchi, que pueden sintetizarse brevemente en su habilidad para crear constructos poético-visuales, en diversos medios, lenguajes y soportes, que desafían la percepción del espectador, en una suerte de combinación de enigma y anécdota, utilizando refinados códigos visuales, pero también contando con la experiencia del mundo y de lo cotidiano que posee el observador. En esa alternancia entre el significado aparente, intencionado e inmediato y las diversas capas de sentido a posteriori, una importante clave de interpretación privilegia la paradoja que opera sobre un conjunto de fuegos de artificio que son, al contrario de aquellos que evocan, permanentes y no efímeros. Su mise en scène, en forma de objetos triviales dispuestos de modo de obtener un efecto preciso, sine qua non, es otra vertiente de lectura y una fuente de fascinación de esta obra. Por fin, existe, como apunta el artista, una paradoja que se agrega a las demás: “Aquí hay varias paradojas entrelazadas, pero hay una que me interesa ahora: ¿las lámparas iluminan los clavos o los clavos son una consecuencia directa de la iluminación?”. Como no nos deja olvidar este comentario, estamos a punto de quemarnos en los fuegos de los artificios.

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Fragmento del ensayo publicado originalmente en el catálogo de la exposición Jorge Macchi. Perspectiva (2016). Versión completa en formato PDF aquí


El cuarto de las cantantes es una instalación basada en el poema “Adiós”, de Idea Vilariño. El texto va apareciendo y desapareciendo letra por letra, proyectado sobre cuatro vidrios alineados con el proyector. Cada letra aparece junto con su sonido, que se escucha hasta que la letra desaparece, superponiéndose con los sonidos correspondientes a las otras letras. Cada vidrio corresponde a una cantante diferente que grabó fragmentos con todas las letras presentes en el poema. Cada uno está provisto de un artefacto electrónico que lo transforma en parlante, de tal manera que el sonido surge literalmente del vidrio que recibe la proyección.

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19.11.2015

1943, por Francis Alÿs

Poema-obra perteneciente a la serie Afganistán, 2011-2014

Pienso en Morandi pintando en lo alto de una colina rodeado por el fascismo,
Pienso en Picabia buscando la inspiración en unas revistas porno en la Côte d’Azur,
Pienso en Marinetti volviendo enfermo del frente ruso,
Pienso en Duchamp jugando ajedrez en su departamento de Nueva York,
Pienso en Ronald Searle, prisionero de guerra en la selva de Kwai,
Pienso en Ensor sentado en su casa en la ciudad bombardeada de Ostend,
Pienso en Otto Dix mirando la destrucción de sus obras por los nazis,
Pienso en Beckmann asediado en Ámsterdam,
Pienso en Dalí, Ernst y Breton reunidos en su exilio en Nueva York,
Pienso en Magritte pintando a Fantômas pisando París,
Pienso en Mondrian pintando Broadway Boogie Woogie,
Pienso en Derain cortejado por los nazis en París,
Pienso en Tatlin observando los vuelos de pájaros desde su jardín en Moscú,
Pienso en Beuys pilotando su bombardero Stuka sobre Crimea,
Pienso en de Chirico copiando sus propias obras en un rincón de su estudio,
Pienso en Matisse “pintando con tijeras” en la Riviera francesa,
Pienso en Soutine muriendo de una úlcera en París mientras huía de la Gestapo,
Pienso en Grosz repudiando su pasado desde su nuevo hogar en Long Island,
Pienso en Lee Miller fotografiando a mujeres inglesas conduciendo tractores,
Pienso en Kandinsky en los suburbios de París dejando de escribir,
Pienso en Paul Nash otra vez corresponsal de guerra del ejército británico,
Pienso en Leni Riefenstahl filmando Tiefland con extras provenientes de campos de concentración,
Pienso en Schlemmer, a quien se le prohibió pintar, muriendo en un hospital de Baden-Baden,
Pienso en Picasso haciendo una escultura con una bicicleta en París durante la ocupación,
Pienso en Hannah Höch pintando el tríptico Totentanz en la Alemania nazi,
Pienso en Camille Claudel muriendo olvidada en el manicomio de Montdevergues,
Pienso en Siqueiros publicando En la guerra, arte de guerra desde su exilio cubano,
Pienso en Emil Nolde pintando sus “pinturas no pintadas” en Seebüll,
Pienso en Schwitters enterándose en Noruega de que su Merzbau había sido destruido,
Pienso en Cartier-Bresson escapando de un campo de trabajos forzados alemán,
Pienso en Blinky Palermo nacido entre los escombros de Leipzig.

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Esta obra, una reflexión sobre el rol del artista en contextos de conflictividad extrema, es parte de la exposición Francis Alys. Relato de una negociación