23.03.2017

Miss General Idea y la problemática del SIDA

Parte de la muestra Tiempo partido

A partir de 1970 General Idea comenzó lo que tal vez sea la acción más importante del colectivo, enfocada en la relación entre mito y tiempo, que es un eje central de la muestra. Miss General Idea es un proyecto que marca gran parte de su trayectoria, desde la performance What Happened [¿Qué ocurrió?, 1970] hasta la destrucción de The 1984 Miss General Pavillion [El Pabellón Miss General Idea, 1984], en 1977. Es en este momento cuando los proyectos de General Idea dan un giro estético de lo conceptual, efímero o performativo a lo escultórico, pictórico y videográfico. ... Seguir leyendo


22.03.2017
General Idea. Fin de siècle, 1994.


22.03.2017

General Idea
Fin de siècle

Parte de la muestra Tiempo partido

La muestra General Idea. Tiempo Partido incluye una sala dedicada a la instalación Fin de siècle [Fin de siglo], de 1994. Se trata de gran paisaje glaciar romántico –construido a partir de cientos de capas de telgopor– con tres pequeñas focas blancas, ubicadas en un no-tiempo o tiempo mítico, basado en el óleo El mar de hielo (1823), del pintor romántico alemán Caspar David Friedrich. ... Seguir leyendo


21.03.2017

General Idea
El arte correo
y la revista FILE

Dos hitos fundamentales en su trayectoria

Una gran parte de los primeros proyectos de General Idea a comienzos de la década de 1970 se vinculan con el Mail Art (arte correo). Aunque algunos de ellos eran desarrollos incipientes, tenían una relación concreta con las dinámicas relacionales que rodean a la comunicación epistolar: lectura, reproducción, envío y relato. Es conocida además la correspondencia de General Idea con Ray Johnson, el padre del arte correo, y con otros de sus colegas para desarrollar proyectos artísticos, literarios y conceptuales. El grupo tuvo también contacto con muchos artistas brasileños y mexicanos, como Ulises Carrión. ... Seguir leyendo


20.03.2017

Tiempo partido

Una muestra de General Idea

Tiempo Partido es la primera exposición retrospectiva en América Latina de General Idea, colectivo de artistas canadienses formado en 1969 por AA Bronson (Michael Tims, Canadá 1946), Felix Partz (Ronald Gabe, Canadá 1945 -1994) y Jorge Zontal (Italia, 1944 - Toronto, 1994). Durante 25 años de carrera, el grupo desdibujó las líneas entre arte, diseño y vida y se destacó por su sello vanguardista, que los transformó en una referencia para las nuevas generaciones de artistas en todo el mundo. ... Seguir leyendo


16.03.2017

Chango Farías Bowie presenta

Una playlist enfocada en la canción y las vastas geografías del orbe

El Chango Farías Bowie se presenta junto a otros artistas este sábado a las 18:00 en la Run Run Session, organizada por MALBA Joven junto a Run Run Records. 


15.03.2017

Fernanda Laguna
Abstracción abundante: Perro, 2000

Por Cynthia Francisca

En 1999 la artista visual y escritora argentina Fernanda Laguna realizó dos pinturas en acrílico que tensionan la noción de abstracción, Abstracción abundante: Perro y Abstracción: Vos y yo juntos. Estas pinturas formaron parte de una pequeña serie inicial de trabajos que la artista denomina Formas negras parecidas a algo y que se ha expandido mediante producciones recientes como Amor y fuego sobre año nuevo (2013, Colección Pérez Art Museum, Miami) y Mi vestido preferido (2015, Colección Museo Arte Moderno de Buenos Aires). Abstracción abundante: Perro y Abstracción: Vos y yo juntos conjugan una serie de temas recurrentes en la obra de Laguna, incluyendo lo lúdico, el humor, la expresión subjetiva, lo irracional y el interés en tradiciones del arte moderno como la abstracción geométrica. ... Seguir leyendo


15.03.2017

Experiencias educativas
Reflexiones, acciones
y contexto

Por Renata Cervetto y Miguel Á. López

Desde los años 90, en América Latina han surgido una serie de reflexiones e iniciativas que han actualizado las preguntas sobre las posibilidades que tiene la educación de cuestionar las complejas relaciones de poder en el campo del arte. Ese proceso ha implicado una reconsideración de la dimensión política de la práctica educativa frente a nuevos marcos culturales presentes desde aquella década, como la implementación de reformas económicas neoliberales, la velocidad de los cambios tecnológicos y los medios de comunicación, la transformación de los sistemas de producción laboral y los efectos de la globalización. Bajo este contexto, lo educativo empezó a ser visto nuevamente como una oportunidad para ingresar autorreflexivamente a las estructuras del arte, no solo como una manera de impugnar el sistema establecido de jerarquías en la producción de conocimiento dentro de las instituciones culturales, sino también como una forma de movilizar experiencias de cambio social a mayor escala. ... Seguir leyendo


14.03.2017
General Idea. One Year of AZT and One Day of AZT, 1991. Vista de sala en la Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto.


13.03.2017

Lidy Prati
Composición serial, 1948

Por María Amalia García

En Composición serial, así como en otras piezas de Lidy Prati de finales de los años 40 y principios de los 50, la atención de la obra está puesta en exaltar la superficie a partir de la tensión generada entre los distintos elementos inscritos en el soporte. Pequeñas unidades geométricas del mismo tipo (círculos, rectángulos y cuadrados, como en el caso de Composición serial) organizan la superficie; sin embargo, esta regularidad compositiva es desestabilizada, fundamentalmente, por el factor cromático. En un conjunto importante de sus trabajos, Prati ensaya en torno de la homogeneidad y diversidad cromática y formal: el eje de su planteo parece ser la puesta en tensión de nuestras modalidades perceptivas. La reflexión opera sobre el juego visual entre el “sobresalir” de las configuraciones visuales y la búsqueda de la exaltación de la superficie. En este sentido, la teoría de la Gestalt (corriente de la psicología que estudió principios reguladores de la percepción humana) compartió conceptos fundacionales en torno de la captación de lo visual con los lineamientos de la Bauhaus y, por ende, del arte concreto. ... Seguir leyendo


10.03.2017

Hábitos de aprendizaje:
Jordi Ferreiro

El museo como zona de contacto

En su texto ¿Cómo explicarle qué es el arte a un departamento educativo muerto?, el artista y educador español Jordi Ferreiro sostiene que “la figura del educador de museo aparece en nuestro contexto en los años 70 bajo el sobrenombre de ‘guía de exposiciones’ cuando los grupos de turistas y escuelas de primaria empezaban a desbordar las salas del museo. Han pasado ya más de 40 años de ese momento y los educadores hemos recibido nombres tan terribles como ‘informadores’, ‘auxiliares de sala’ o el inaguantable ‘monitores’. ... Seguir leyendo


¿Cómo surgió el proyecto de la película? ¿Cuáles fueron las ideas que sirvieron de guía al momento de filmarla?

El viaje a caballo es una vieja idea de Tomi y cuando finalmente se decide a realizarlo nos pareció que había que filmarlo, que podría ser una película interesante. Filmar esa forma de viajar que abriría la posibilidad de conocer lugares de la Argentina profunda. 

Había varias ideas acerca de cómo filmar, pero el viaje siempre se abrió paso sobre la película. Desde un principio estuvo presente la cuestión de por qué viaja el protagonista. Intentamos varias alternativas para que todo esto tuviera un sentido y que el guión se “justificara” de alguna manera: desde una supuesta herencia que lo dejaba afuera de la estancia de su niñez o la falta de éxito como cantautor. Pero ninguna de estas tramas logró entrar realmente en la película, siempre nos parecieron algo forzadas. Y finalmente se imponía el viaje porque sí: Tomi viaja porque así lo desea. Esto, que podría ser una “falla” en el guión, a nosotros es algo que nos motivó: el viaje sin porqué. ... Seguir leyendo