19.01.2017

Piezas para audiencia

Dirigido por Agustina Muñoz en el marco de Yoko Ono Dream Come True


18.01.2017

Sin conciencia (1950)

De Bretaigne Windust

SIN CONCIENCIA (The Enforcer, EUA-1950) de Bretaigne Windust y (sin figurar) Raoul Walsh, c/Humphrey Bogart, Roy Roberts, Zero Mostel, Everett Sloane, Ted de Corsia, Lawrence Tollan, Bob Steele. 88’.

Bogart interpreta a un fiscal que procura desbaratar una organización nacional de asesinos a sueldo. Producida de manera independiente por Milton Sperling, la película es uno de los ejemplos más violentos de todo el ciclo noir y además sorprende por el vigor de su estructura narrativa, que expone los hechos sin seguir un orden cronológico hasta componer -como un rompecabezas- el complejo mapa de situación que el protagonista necesita reconstruir. Se verá en copia nueva el jueves 19 de enero a las 18hs en el cine del museo. ... Seguir leyendo


El surrealismo, como arte que expresa lo que sucede en el inconsciente, en los sueños y las pulsiones, ya existía en Latinoamérica antes que se desarrollara como movimiento artístico en Europa. Era parte de la vida misma, de las leyendas y las mitologías. Cuando llegó el surrealismo de André Breton como movimiento moderno, el arte en las urbes de Brasil estaba más interesado en lo nacional. Pero se dieron casos excepcionales en relación a lo onírico, al psicoanálisis y a la experiencia de lo alucinante y lo mágico. Obras literarias clave de escritores modernos como Cobra Norato (1931) de Raul Bopp y Macunaíma (1928); la novela fantástica y de realismo mágico de Mário de Andrade; o la pintura El Lago, de Tarsila do Amaral, mezclaron conceptos freudianos con el culto Candomblé y con lo oculto en el corazón del Amazonas. ... Seguir leyendo


13.01.2017

Un lector inigualable

Roberto Ferro sobre Ricardo Piglia

Ricardo Piglia ocupa un lugar central en el espacio literario argentino desde mediados de los años sesenta. Sus intervenciones públicas tanto como sus textos críticos y ficcionales produjeron un fuerte impacto en los modos de leer. En su obra se reitera una interpelación polémica que se puede sintetizar en un interrogante ¿desde qué tradición narrar? En torno a ese dilema, que tiene una presencia insistente y obsesiva en sus textos, se centró el curso que dictamos en el Museo en mayo/junio de 2014 bajo el título de "Piglia entre la tradición y la ruptura".
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13.01.2017

Esconder mi turbulento tesoro

Poema de Alicia Penalba

"El vuelo comenzó en la infancia hace siglos...
Pájaros migradores me descubrieron espacios ignotos.
Navegando en el azul, el sol me hizo llagas indelebles.
Quemaduras que marcaron mi ansiedad libertaria
Adorando el sol lo afronté con mis retinas y carnes Invente mi credo y construí mi destino,
Me reinventé
Los ojos y el alma
Y me vestí
Con la apariencia de días iguales
Para esconder mi turbulento tesoro".

Poema de Alicia Penalba (c.1979) encontrado en el Archivo Penalba por la curadora Victoria Giraudo durante su investigación para la muestra actual en el museo


09.01.2017

Un gran autor al que deberíamos conocer

J.M. Coetzee sobre Antonio Di Benedetto

En el mes que comienza el curso Zama por Silvia Hopenhayn en malba, el escritor sudafricano y premio nobel de literatura, John M. Coetzee, analiza Zama, la novela fundamental del mendocino Antonio Di Benedetto junto con su trayectoria, en la revista americana The New York Review of Books. En la Revista Ñ del pasado sábado 7 de Enero hicieron la traducción de un pasaje de la nota de Coetzee: "Zama termina con su héroe mutilado, incapaz de escribir, esperando la llegada del hombre que un siglo y medio después contará su historia. Al igual que Miguel Fernández enterrando su manuscrito, Di Benedetto -en un breve testamento escrito poco ante de su muerte- afirmó que sus libros fueron escritos para futuras generaciones. Cuán profético será este modesto alarde, sólo el tiempo lo dirá".  ... Seguir leyendo



05.01.2017

Antropofagia y Tropicália

Por Florencia Garramuño

Antropofagia y Tropicália: los nombres de los dos momentos culturales más visibles e importantes de la cultura brasileña del siglo veinte, apelan –de modos diversos– a un material autóctono y nacional. La Antropofagia (lanzada en 1928 con el “Manifiesto Antropófago”, de Oswald de Andrade) recupera como grito de guerra el rito caníbal de los indios tupis que horrorizó a los europeos al llegar al Brasil. ... Seguir leyendo


04.01.2017

Verboamérica
Colección Malba

Testimonio de los curadores


03.01.2017

El margen Oiticica

Por Fernando Bruno

Si se intenta un acercamiento, por breve que sea, a la obra del brasileño Helio Oiticica, conviene repasar una genealogía que se inicia varios cientos de años antes de su nacimiento.

Pedro Fernandes Sardinha fue el primer obispo nombrado en territorio brasileño por la iglesia católica. Según relatan las crónicas, murió a mediados del siglo XVII en la costa del estado de Alagoas, devorado por indios de la etnia tupí luego del naufragio del barco que lo llevaba en un viaje de regreso a Portugal. En 1928, en el número 1 de la Revista de Antropofagia, el poeta Oswald de Andrade publicó su “Manifiesto antropófago” y fechó el texto con la siguiente fórmula: “En Piratininga [nombre en lengua indígena de la región en la que surgió la ciudad de São Paulo] / Año 374 de la deglución del obispo Sardinha”. De ese modo, hizo corresponder el año cero de la revolución cultural vanguardista con la muerte del obispo portugués devorado por los habitantes originarios de la tierra brasileña. En consonancia con esa declaración de principios, estableció en las primeras líneas del texto: “Tupi or not tupi, that is the question”. ... Seguir leyendo


02.01.2017

Kékszakállu

Por Gastón Solnicki

Hace cuatro años pasé un verano bajo el encanto de la única ópera de Bartók, y fue a través de una trasfiguración folclórica similar que comencé a desarrollar la fantasía de hacer una película inspirada en su atmósfera musical y política. Bartók viajaba con su fonógrafo por el Este de Europa, pocos años antes del estallido de la primera guerra mundial, recolectando la tradición oral de la música campesina y luego escribiendo sus obras a partir de esos materiales. En ese sentido, Kékszakállu es un homenaje a Bartók y a sus viajes. ... Seguir leyendo


Dentro de la nutrida oferta de conferencias, presentaciones de catálogos, visitas internacionales, cursos y encuentros vinculados a las exposiciones temporarias del museo, este año se destacó especialmente una actividad organizada por el área de Arte y Pensamiento: en el marco de los festejos por los 15 años de MALBA y de la presentación de Verboamérica, nueva exposición sobre la colección permanente, el seminario Desclasificar el canon. Nuevos modelos de coleccionismo y exhibición para el arte latinoamericano puso a disposición del público algunas ideas, discusiones y proyectos sobre las formas de coleccionar y exhibir el arte latinoamericano en la actualidad. ... Seguir leyendo