Cuenta la leyenda que cuando el cineasta Hugo Santiago vio por primera vez los grafismos de Mirtha Dermisache, dijo: “Acá nadie va a entender lo que estás haciendo. El único que lo puede entender es Borges, pero está ciego y no tenés ninguna posibilidad”.[1] Tiempo después, le mostró la maraña de hilos negros a Roland Barthes, que el 28 de marzo de 1971 escribió una carta entusiasta a la joven artista argentina, donde decía: “[…] quedé impresionado, no solamente por la gran calidad plástica de sus trazados (y esto no es indiferente) sino también, y sobre todo, por la extrema comprensión de problemas teóricos en relación con la escritura que supone su trabajo. Usted ha sabido producir un cierto número de formas, ni figurativas ni abstractas, pero que se podrían nombrar bajo el término de “escrituras ilegibles” –lo que significa proponer a sus lectores, no mensajes y ni siquiera formas contingentes de la expresión, sino la idea, la esencia de la escritura”.[2] ... Seguir leyendo


14.09.2017

La doble redundancia

Por Chus Martínez

El otro día en Roma me fui a la Plaza de España a ver turistas. También en Latinoamérica hay mucho turismo, pero no puedo nombrar ningún lugar en el que el numero de visitantes y la intensidad de su actividad turística sea similar a la de las ciudades Europeas herederas en mayor o menor medida del Gran Tour o destinatarias de las rutas de las compañías de bajo coste. La Plaza de España de Roma es bonita. Las escaleras salvan un considerable desnivel en una de las colinas de la ciudad, creando terrazas amplias a medida que el visitante desciende –o asciende– la gran escalinata. Me senté en una de las terrazas a ver cómo grupos, parejitas, madres con hijos adolescentes, abuelitos, todos se hacían una selfie. No había nadie excepto yo y un bebe de pocos meses sin palo de selfie en aquella escalera. Unas chicas jóvenes de muy buen comer bailan en la escalera mientras se hacen un video y miran de reojo para ver quién mira y se ríen. ... Seguir leyendo


14.09.2017

The Etcetera

Reflexiones a partir de la obra de Diane Arbus

The Etcetera es un proyecto que surge a partir de la muestra Diane Arbus. En el Principio. Su objetivo es generar una serie de intercambios textuales entre teóricos, artistas, escritores y críticos sobre la actualidad de varios de los temas que aparecen en la exposición de la fotógrafa norteamericana. El nombre está tomado de una carta escrita por la propia Arbus a la Fundación Guggenheim a comienzos de la década de 1960, en la que presenta su proyecto "Ritos, maneras y costumbres norteamericanas". La intención de la fotógrafa, allí expresada, era trabajar sobre "las ceremonias del presente": celebraciones, deportes, negocios, apuestas, belleza, moda, graduaciones, salones de baile y "The Etcetera", lo que está ahí y queda, lo que continúa y acompaña. ... Seguir leyendo


12.09.2017

Entre Ríos: SIN

Tres preguntas a Sebastián Carreras

Con motivo de la presentación de la banda porteña en el marco del 16º aniversario de Malba, conversamos con Sebastián Carreras, alma mater de este proyecto artístico y musical. SIN es el nombre de una instalación audiovisual que combina deconstrucción de imagen y sonido y utiliza como “guion” el repertorio de canciones de la banda Entre Ríos. 

¿En qué consiste el proyecto SIN que van a presentar en la Plaza Perú?

Es una instalación audiovisual, con sonido cuadrafonico y mapeo de imágenes. Siguiendo con el camino que tomó el grupo desde 2013 que es replantear y cuestionar el uso de las herramientas digitales para crear y comunicar, seguimos utilizando la tecnología digital que hoy se usa para desarrollar todo video y todo sonido existente; pero, buscando descontextualizarla de cualquier formato estándar. En el caso especifico de SIN, el propósito es que el participante de la obra pueda experimentar múltiples formar de percepción del sonido y la imagen de acuerdo a la manera en que el mismo recorra la instalación. ... Seguir leyendo


10.09.2017

Palabras en la costa

Por Renata Cervetto
Cecilia Vicuña. Kon Kon, 2010.

"Dado que algunas etnias hacen fuego, ¿se puede pensar que un día algún representante de nuestra especie comenzó a querer hacer fuego? (…) ¿Cuánto tiempo hizo falta para que algunos hombres adviertan que ese hacer estaba a su alcance? Es fácil imaginar el temor experimentado ante el fuego surgido repentinamente. Y hay que hacer intervenir una curiosidad bastante intensa para atravesar ese temor". —Fernand Deligny, Lo arácnido y otros textos

¿Cómo generar algo que desconocemos y tememos a la vez? La cita de Fernand Deligny hace foco sobre la creación, la imaginación y el acto de fe que implica cualquier accionar. Palabras en la costa. Encuentro de taller, debate y digestión es el cuarto taller de activación desarrollado a partir de la publicación Agítese antes de usar. Desplazamientos educativos, artísticos y sociales en América Latina, co-editada por TEOR/éTica y MALBA, que tendrá lugar el 14 y el 15 de septiembre en Proyecto CasaMario, Montevideo. El sábado 16, se realizará en ese espacio la presentación oficial del libro ... Seguir leyendo


09.09.2017

Estados nativos

Presentación de la artista Ximena Garrido-Lecca y la curadora Lucrecia Palacios


08.09.2017

Homenaje a
Mirtha Dermisache

Intervención urbana

Conversamos brevemente con la joven curadora Melisa Boratyn, impulsora junto al artista visual Ale Giorgga de un proyecto de homenajesen la vía pública a figuras de la historia del arte argentino. ... Seguir leyendo


06.09.2017

Notas del Archivo
Diane Arbus

Por Karan Rinaldo

El Archivo Diane Arbus está alojado en el Departamento de Fotografías de The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, y contiene los negativos de la artista, incluyendo más de 6200 rollos de película blanco y negro y sus respectivas hojas de contacto y sobres anotados. El archivo también preserva más de 600 copias vintage y numerosos cuadernos, libretas, agendas, cartas y otros objetos fotográficos y manuscritos de Arbus. ... Seguir leyendo


04.09.2017

Tres preguntas
a Veronica Stigger

Curadora de la muestra El útero del mundo en el Museo de Arte Moderno de San Pablo

¿Cuáles son las principales tesis y mecánicas de trabajo con las que concebiste la exposición El útero del mundo? ¿Por qué la elección del título?

La principal tesis que guía a la exposición es que, si es posible entrever un principio intrínseco al arte, este es un principio femenino. Y femenino es entendido aquí de un modo particular, vinculado a una lectura a contrapelo de lo que dice la tradición filosófica sobre la mujer y sobre las artes. En el texto introductorio a la exposición, recuerdo que lo femenino fue muchas veces asociado, por lo menos desde la Antigüedad griega, al desvarío, lo indomable, a algo que está en constante transformación. Lo masculino, en contraposición, estaría ligado a lo racional, lo equilibrado, lo fijo. Curiosamente, los primeros pensamientos sobre el arte lo aproximan a esas características que serían propias de la mujer. Para Platón, allí reside uno de los grandes defectos de los poetas: ellos no han nacido para “el principio racional del arte” sino para “el principio irascible y variado”, que el filósofo consideraba característico de las mujeres. El arte tenía, entonces, algo de intrínsecamente femenino, en el sentido de que expresa aquello que escapa al control, a la templanza, al dominio de las pasiones: algo que flirtea, en suma, con la locura. ... Seguir leyendo


28.08.2017

Propuestas artísticas
no-tradicionales

Por Fabiana Serviddio

Los conceptualismos trabajaron para deshacerse de soportes tradicionales, convertir las acciones artísticas en eventos efímeros, y multiplicar los espacios de circulación del arte. Nuevos soportes se convirtieron entonces en portadores de estos proyectos: libros y revistas fueron algunos de los nuevos formatos que materializaron las prácticas. ... Seguir leyendo


28.08.2017
Victor Grippo. Vida, muerte y resurrección, 1980/1995.


28.08.2017

Sobre Vida, Muerte
y Resurrección
,
de Victor Grippo

Por Fabiana Serviddio

Varios son los trayectos que las propuestas conceptuales irradiaron hacia los años setenta. En 1979, el artista argentino Víctor Grippo crea una serie de obras directamente relacionadas con la problemática de la vida, la muerte y la regeneración como continuum y eje de los diversos aspectos de la vida biológica, sea esta mineral, vegetal o humana. ... Seguir leyendo