22.02.2017

Una playlist brasileña

Por Gonzalo Aguilar

A días del cierre de la exposición Antropofagia y Modernidad. Arte brasileño en la Colección Fadel, invitamos al crítico e investigador Gonzalo Aguilar para que proponga una lista de canciones inspirada en las obras de la muestra.

La selección incluye clásicos y canciones de culto, melodías interpretadas por artistas locales y covers internacionales, sambas de la década del '30 y piezas experimentales... ¡A disfrutarla!

1. Procissao, Gilberto Gil, primera versión, 1968.

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20.02.2017

Registro Antropofagia
y Modernidad

Por Victoria Giraudo

La muestra Antropofagia y Modernidad. Arte brasileño en la Colección Fadel continúa hasta el domingo 26 de febrero. 


Andrea Giunta, co-curadora de la muestra Verboamérica junto a Agustín Pérez Rubio, presentó el martes 14 de febrero en el Museo de Arte Moderno de Nueva York una conferencia con el título "Descolonizar el cánon: el arte latinoamericano y otros modos de entender sus exhibiciones". Siguiendo la línea que ambos desarrollaron en la relectura de la Colección Permanente de MALBA, Giunta ofreció una perspectiva independiente de las denominaciones que propuso la historia del arte europeo, centrada en las acciones locales y en los nombres que los propios artistas latinoamericanos formularon cuando crearon sus programas estéticos.

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16.02.2017

Recorridos antropófagos

Por Florencia Garramuño

Encuentro realizado el 9 de enero de 2017 en el marco del ciclo Arte y literatura brasileños y la exposición Antropofagia y Modernidad. Arte brasileño en la Colección Fadel


13.02.2017

Alicia Penalba Escultora

Testimonio de la curadora Victoria Giraudo

La exposición Alicia Penalba. Escultora continúa hasta el domingo 19 de febrero. 


10.02.2017

Cuatro preguntas a Milagros Mumenthaler

Directora de La idea de una isla

La película está basada libremente en el poemario Pozo de aire de Guadalupe Gaona. ¿Qué fue lo que captó tu atención del libro para decidir hacer un largometraje y cuáles fueron los retos que tuviste a la hora de hacer la adaptación?

En realidad fue un proceso. La poesía, como muchas veces la pintura también, son disparadores de ideas. Con la lectura de los poemas se me vinieron secuencias visuales a la cabeza que no eran meras ilustraciones de los textos pero que tenían que ver con cómo me interpelaban. Esas imágenes fueron el punto de partida. Después hubo un acercamiento a la autora del libro, quien compartió conmigo su historia y su necesidad de hacer un libro dedicado a la memoria de su padre. ... Seguir leyendo


10.02.2017

Sobre el grupo Ruptura

Abstracción constructiva brasileña
Waldemar Cordeiro. Sin título, 1958.

Ruptura fue un agrupación de artistas concretos de São Paulo creada en 1952. El grupo se presentó ese año en el Museu de Arte Moderna de la ciudad con una muestra que incluyó un manifiesto en el que expresaban su adhesión a los principios de la abstracción constructiva en oposición a las variantes expresivas, “hedonistas” e “individualistas” del arte no figurativo. ... Seguir leyendo


10.02.2017
Luiz Sacilotto. Sin título, ca. 1960.


09.02.2017

Tres preguntas
a Cecilia Kang

Directora de Mi último fracaso

Las sociedades actuales son multiculturales, complejas, híbridas... ¿cómo es la vida en Buenos Aires para vos que provenís de una familia extranjera? ¿Cuáles son las dificultades que todavía persisten en la integración? ¿Cómo es esa tensión entre la necesidad de mantener las tradiciones y la de adaptarlas a un ambiente distinto?

Siempre me vi habitando dos mundos distintos: el “coreano” y el “argentino”. De chica quizás lo tomaba como algo muy natural, la realidad de tener estos dos mundos separados. Sin embargo, a medida que crecía y empezaba a tener mayor curiosidad por cosas fuera de la colectividad, empezaba a entender que estos dos mundos, que para mí eran tan propios, quizás no eran tan parecidos o estaban unidos entre sí. Con el tiempo, y con la necesidad de unir estas dos partes de mi vida, empecé a confrontar cuestiones que me hacían ruido de una u otra faceta de mi vida. En el ejercicio de superponer o “naturalizar” ambos mundos como iguales, encontraba conflictos y problemas (diferencias culturales que a veces me hacían alejarme de un lugar o de otro). ... Seguir leyendo


08.02.2017

Caballos salvajes

Por Diego Brodersen
Cuatreros (2017), de Albertina Carri.

Albertina Carri lee unos párrafos del prólogo de Isidro Velásquez: Formas prerrevolucionarias de la violencia, el libro escrito por su padre, Roberto Carri,y publicado en el año 1968, nueve años antes de su secuestro y desaparición, junto a su esposa Ana María Caruso: “Aquí hay que escapar del formalismo civilizado de considerar formas políticas exclusivamente a los partidos e ideologías a sus programas. Esta concepción falla cuando se quiere analizar el problema en el presente y desde la perspectiva de la liberación nacional”. La voz de Carri (hija) nunca dejará de oírse a lo largo de los 85 minutos de su último largometraje, Cuatreros, poniendo en tensión constante –con sus propias ideas, dudas y certezas, a partir de sus propias palabras y mediante el bombardeo de imágenes de archivo que conforman su núcleo visual– la figura algo olvidada de ese asaltante y secuestrador, para unos, oprimido y rebelde, para otros, que nació en la localidad de Mburucuyá, provincia de Corrientes, a fines de los años 20, y murió en Pampa Bandera, Chaco, traicionado por su entorno y acribillado a balazos por la policía en 1967. ... Seguir leyendo


Cuatreros (2017), de Albertina Carri.

Antropofagia revisitada. Performance en 5 actos sobre Manifiestos modernistas brasileños tendrá lugar el jueves 23 de febrero a las 19:00. Entrada libre y gratuita. 

 


06.02.2017

Nubes

Por Paulo Herkenhoff
Alberto da Veiga Guignard. Noite de São Joao, 1953.

En Italia, en 1940, Guignard encuentra la refracción de la materia en la niebla como transigencia del tiempo y evanescencia del mundo: lo sublime de los trópicos. Su pintura se vuelve transparente como una acuarela. Comparadas con Castagneto, sus nieblas perderán el espesor de lo matérico. Un paisaje de Guignard puede no ser solo topografía, sino la operación de un pensamiento visual desde una óptica particular: nublados, accidentes solidificados por la concentración de pigmento, agua suspendida por diferencias térmicas, escurrimientos que, como ríos rocosos o avalanchas, son determinados por la gravedad. Así, su paisaje imaginario es siempre un mundo de operaciones materiales aún más imaginables: montañas gaseosas, verdes pétreos o cielos telúricos en óxidos, la puesta de sol como suelo rojo. La topografía carioca lleva a Guignard a adoptar una perspectiva vertical similar a la perspectiva china. Minas será el lugar de exacerbación del nuevo pathos a través de la hagiografía edificante. La figura de Cristo azotado en la cruz, tradición de los escultores coloniales –muchos de los cuales eran mulatos– presenta ese sufrimiento como metáfora sublime del esclavo en la picota.