01.02.2018

André Breton y Frida Kahlo

Por Salomón Grimberg
Frida Kahlo y André Breton en México, 1938.

Durante su estadía en México, del 2 de abril al 18 de agosto de 1938, André Breton llegó a la conclusión de que ese era “el lugar surrealista por excelencia”.1 Los mexicanos, observó, habitaban un territorio mental existente en algún lugar entre el mundo visible y el invisible, y se movían instintivamente entre ambos con tanta naturalidad como respiraban, y sin pensar en ello. Hasta entonces, literalmente, la mente mexicana no profundizaba en explicaciones abstractas acerca de por qué era como era, o por qué hacía las cosas que hacía. ... Seguir leyendo


29.01.2018

Nahui Olin,
poeta modernista

México moderno

Carmen Mondragón nació el 8 de julio de 1893 en la Ciudad de México, hija de Manuel Mondragón, un general porfirista. De 1897 a 1905, Carmen se educó en Francia y, en agosto de 1913, ya de regreso en México, se casó en plena Revolución con el pintor Manuel Rodríguez Lozano. Más tarde sería rebautizada por el Dr. Atl, uno de los grandes protagonistas de la vanguardia de su época, como Nahui Olin, un nombre tomado de la lengua náhuatl. ... Seguir leyendo


Para finales de la década de 1940, Diego Rivera no sólo era el fundador más reconocido de la Escuela Mexicana de Pintura y el artista mexicano de mayor fama internacional, sino que se le consideraba un auténtico héroe nacional en el terreno de la cultura. Por ello, en el homenaje oficial que se le prodigó en el Museo de Artes Plásticas del Palacio de Bellas Artes se expuso su obra pictórica en estrecha asociación con el discurso nacionalista. Fernando Gamboa, museógrafo de la exposición y director del Departamento de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), echó mano de argumentos esencialistas del nacionalismo posrevolucionario, en los que creía firmemente, para exponer su interpretación del papel de la pintura de Rivera en la cultura nacional. ... Seguir leyendo


17.01.2018
Antonio Ruiz. El sueño de la malinche, 1939.


17.01.2018

El sueño de la Malinche,
de Antonio Ruiz

Parte de la exposición México moderno. Vanguardia y revolución

El sueño de la Malinche (1939), de Antonio Ruiz, “el Corcito”, es una obra muy pequeña, del tamaño de un retablo tradicional. En ella se mezclan el realismo social, el indigenismo, el realismo mágico y el surrealismo; está repleta de simbolismos y detalles en torno a la identidad mexicana. La pintura muestra a una mujer dormida: su cuerpo aparece como una tierra en la que se gesta un escenario rural coronado por una iglesia colonial española. Estos elementos arquitectónicos y naturales están inspirados en la ciudad de Cholula, considerada la más antigua de América. ... Seguir leyendo


15.01.2018

La oración femenina

Por Carlos Gamerro
Virginia Woolf

En el capítulo IV de Una habitación propia, Virginia Woolf afirma que la mujer que, a comienzos del siglo XIX, se disponía a escribir, descubría que “no había una oración general disponible para ella. (…) La oración habitual a comienzos del siglo XIX rezaba, quizás, más o menos así: ‘La grandeza de sus obras era un argumento no para detenerse, sino para seguir adelante. No había para ellos mayor satisfacción que el ejercicio de su arte y la incesante generación de verdad y belleza. El éxito induce al esfuerzo: el hábito ayuda al éxito’. Esta es una oración masculina; tras ella están Johnson, Gibbon y los demás. No es una oración adecuada para ser usada por mujeres. Charlotte Brontë, con sus espléndidas dotes para la prosa, tropezó y cayó con esa torpe arma en sus manos. George Eliot cometió atrocidades (…) Jane Austen la miró, se rió y desarrolló una oración perfectamente natural y bien formada, adecuada a su uso propio, y nunca se apartó de ella”.1

Virginia Woolf, según estas palabras, descubre algo femenino no solamente en los temas, en la sensibilidad, en el mundo representado, sino también en la elección de las palabras, la estructura sintáctica, la andadura rítmica, la longitud, la puntuación de las frases: es decir en lo que se conoce como los rasgos ‘puramente formales’. ... Seguir leyendo


09.01.2018

En los márgenes
de lo visible

Por Marta Gili
Lisette Model. Nick's New York, ca. 1940-1944.

El término “fotografía artística”, circuló en abundancia en los siglos XIX y XX, pero fue retomado de forma contundente por el mercado del arte cuando este empezó a mostrar interés por la fotografía, alrededor de los años 70. Este mercado fue y es también el que promovió la numeración y la restricción del número de copias realizables a partir de un solo negativo o que acuñó otros términos como “copia vintage” o “copia moderna”. Se trataba, en definitiva, de convertir a la fotografía, por definición reproductible al infinito, en un objeto casi único con el que se podía especular. ... Seguir leyendo


Cuando junto a los curadores Leah Dickerman y Luis Pérez-Oramas comenzamos a discutir nuestros planes para crear una nueva sala dedicada al arte de la Modernidad Mexicana de las décadas de 1930 y 1940 –la cual se abrió en mayo de 2009– Fulang-Chang y yo de Frida Kahlo era una de las obras que estábamos seguros que queríamos incluir. Teníamos la intención no solo de mostrar la pintura, sino de colgarla junto al espejo que Kahlo hizo para acompañar la obra, por razones que explicaré más adelante.

Para mí, este autorretrato es una de las obras más intrigantes de la colección de pinturas y esculturas de MoMA. A pesar de que Kahlo no contaba con una formación artística formal, leía vorazmente en tres idiomas (español, inglés y alemán) y se valía de un sofisticado conocimiento de la historia del arte para realizar sus trabajos. ... Seguir leyendo


07.01.2018

Kuitca experimental

Por Florencia Malbrán
Guillermo Kuitca. Sin título (Acoustic Mass), 2005.

Guillermo Kuitca es uno de los artistas más influyentes en la escena internacional. Participó en las exhibiciones clave de las últimas décadas, aquellas que cambiaron nuestros modos de ver y pensar y, ante todo, ratificaron el poder del arte para entender el mundo contemporáneo.1

Kuitca realizó su primera exhibición con tan sólo trece años, en 1974, en la Galería Lirolay de Buenos Aires. Ya estudiaba arte desde los nueve años. Su rutilante precocidad, sumada al reconocimiento que pronto ganó su pintura, primero en el país y luego en el extranjero, le valieron el mote de “el joven Kuitca”, apodo con el que lo conocían los artistas porteños. ... Seguir leyendo


06.12.2017

El Museo Reimaginado 2017

Medellín, Colombia

A principios de noviembre, más de 600 profesionales de museos de América (y también de otras partes del mundo) nos dimos cita en la ciudad de Medellín invitados por Fundación TyPA. ¿Y para qué hacer semejante viaje? Sí, hay algo que es cierto: nos gusta reencontrarnos con colegas y más todavía si es en una ciudad como Medellín, descrita por Juan Luis Mejía Arango como un “palimpsesto urbano”, que se ofrece hoy como el reflejo de un largo e inacabado proceso de resistencia, resiliencia, apropiación, empoderamiento de su comunidad y colaboración entre actores sociales. ... Seguir leyendo


29.11.2017

Los vestidos de Frida Kahlo

Por James Oles
Nickolas Muray: Frida con su halcón, 1939.

En abril de 2004, después de la muerte de Dolores Olmedo, presidenta del fideicomiso que dirigía la Casa Azul de Frida Kahlo desde los años 50, su hijo tomó la decisión de abrir unos cuartos donde Rivera y otros habían guardado, rápidamente, documentos, ropa, y posesiones personales de Frida Kahlo después de su muerte en 1954. Allí descubrieron todos sus vestidos e indumentaria, los rebozos y la joyería que formaban parte del teatro de su vida, ropa que contribuía a una personalidad compuesta, inventada, y conscientemente nacionalista. ... Seguir leyendo


21.11.2017

El caso Rivera

Por Noé Jitrik
Diego Rivera. Retrato de Martín Luis Guzmán, 1915.

El caso de Diego Rivera es ilustrativo del tránsito de un régimen que parecía estable a su desquicio. Enviado a París para formarse, coincide con el nacimiento y expansión del cubismo y se inyecta de su estética, comparte sus devaneos y produce telas que no desmerecen lo más enérgico de ese movimiento, Braque, Juan Gris y Picasso no desdeñarían esos primeros pasos; ... Seguir leyendo