Al acercarnos al legado de Mirtha Dermisache vemos que, en los primeros trabajos, sobre todo en su primer libro importante –dividido en lo que ahora se conoce como Libro No 1, 1967 y un fajo de hojas sueltas que se encuentran en el Archivo– y en sus primeros textos, hay mucha vitalidad: diferentes colores, líneas curvas, expresiones que, dentro del formato escritural, no son tan rigurosas y podrían, quizá, todavía ser asociadas al dibujo. ... Seguir leyendo

En el marco de la vigésimo sexta edición de arteBA, Agustín Pérez Rubio, director artístico de MALBA, fue invitado a coordinar el ciclo de debates que tendrá lugar en el Open Forum de la feria. El ciclo contará con tres mesas de debate.

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La relación que se establece entre lo real y lo artificial es uno de los mayores aportes del grupo General Idea, pues para los artistas era fundamental observar la coexistencia entre la naturaleza y la cultura. Un buen ejemplo de ello puede ser el proyecto de base performativa Light On [Luz encendida] (1971) y su video Light On, Documentation [Documentación de Luz encendida] (1971-1974). Se trata de la investigación y el análisis de un reflejo de luz emitido por dos grandes espejos, con una estructura que rotaba a 180 grados en vertical y horizontal. ... Seguir leyendo

Tiempo Partido es la primera exposición retrospectiva en América Latina de General Idea, colectivo de artistas canadienses formado en 1969 por AA Bronson (Michael Tims, Canadá 1946), Felix Partz (Ronald Gabe, Canadá 1945 -1994) y Jorge Zontal (Italia, 1944 - Toronto, 1994). Durante 25 años de carrera, el grupo desdibujó las líneas entre arte, diseño y vida y se destacó por su sello vanguardista, que los transformó en una referencia para las nuevas generaciones de artistas en todo el mundo. ... Seguir leyendo

Dado que la agenda política de Yoko Ono siempre ha pasado por el pacifismo y la defensa de una sociedad antibelicista, no es sorprendente que, como buena representante de la generación de los años 60, sea también una mujer interesada de manera fundamental en el trabajo de las artistas mujeres y en las relaciones de poder de las mujeres en el trabajo, en sus hogares, o con relación a sus propios cuerpos. En definitiva, Yoko Ono es, antes que nada, una mujer feminista que ha luchado y sigue luchando por el papel y el espacio que les corresponde a las mujeres, espacio que siempre ha defendido. ... Seguir leyendo

Una hora antes de la presentación, a cargo de Eduardo F. Costantini y el artista, tuvo lugar una conversación en el auditorio entre Jeff Koons y Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de MALBA. 

Perspectiva pretende, como su nombre indica, desplegar (def. 1) un punto de vista desde el cual se considera o se analiza un asunto; en este caso, los más de veinticinco años de trayectoria del renombrado artista argentino Jorge Macchi (Buenos Aires, 1964). Tras sus retrospectivas en Brasil, Bélgica y Francia, esta primera exhibición antológica en Argentina se realizó ex profeso para MALBA, y comprende sus trabajos de principios de los años 90, su paso por residencias en Europa, sus participaciones en bienales como las de San Pablo, Estambul, Porto Alegre o Venecia, y el trabajo que ha realizado luego de elegir Buenos Aires como base de operaciones en 1998.

El Comité Científico Artístico (CCA) está integrado por siete por destacados profesionales, curadores y directores de museos, que tendrá la función de asesorar a la Dirección en la programación, la colección y las nuevas adquisiciones, a la vez que fortalecerá los lazos con otras instituciones museísticas latinoamericanas e internacionales.

Los integrantes de este Comité son: Andrea Giunta, Directora del Centro de Arte Experimental de la UNSAM; Julieta González, Curadora en Jefe del Museo Jumex y Curadora del MASP (Museu de Arte de São Paulo); Inés Katzenstein, Directora del Departamento de Arte de la UTDT (Universidad Torcuato Di Tella); Adriano Pedrosa, Director Artístico del MASP; Octavio Zaya, curador independiente, co-curador de la Documenta XI e investigador especialista en arte latinoamericano y africano; junto a Victoria Giraudo, Coordinadora Ejecutiva de Curaduría de MALBA y Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de MALBA.

Este anuncio se enmarca dentro de una nueva etapa de fortalecimiento institucional, que comenzó en mayo de 2014 con el nombramiento de Agustín Pérez Rubio como Director Artístico del museo, y continuó este año con la incorporación de Federico Braun como Director Ejecutivo.

“El objetivo de este Comité no es solamente dar un asesoramiento personal a la dirección artística, si no también invitar de una manera plural a trazar puentes con otros profesionales, que actúen como embajadores de este nuevo MALBA”, explica Pérez Rubio. “Incluso a través del disenso y la puesta en cuestión de los mecanismos institucionales, esperamos que este Comité sea el punto de partida de un museo dinámico e interdisciplinario, que se proyecte al futuro con una visión plural”, agrega.

La primera reunión se realizó el domingo 31 de mayo, a puertas cerradas, tras un encuentro con Eduardo F. Costantini, presidente y fundador de MALBA, y Federico Braun, Director Ejecutivo del museo. Durante la sesión se dieron las pautas, dinámicas y metodologías de trabajo; cronograma y proyectos previstos para los próximos años. Además de evaluar y hacer una mirada general del acervo y de las futuras adquisiciones, estado de los comodatos y análisis de las propuestas de donación. 

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El Comité Científico Artístico (CCA) está integrado por siete por destacados profesionales, curadores y directores de museos, que tendrá la función de asesorar a la Dirección en la programación, la colección y las nuevas adquisiciones, a la vez que fortalecerá los lazos con otras instituciones museísticas latinoamericanas e internacionales.

Los integrantes de este Comité son: Andrea Giunta, Directora del Centro de Arte Experimental de la UNSAM; Julieta González, Curadora en Jefe del Museo Jumex y Curadora del MASP (Museu de Arte de São Paulo); Inés Katzenstein, Directora del Departamento de Arte de la UTDT (Universidad Torcuato Di Tella); Adriano Pedrosa, Director Artístico del MASP; Octavio Zaya, curador independiente, co-curador de la Documenta XI e investigador especialista en arte latinoamericano y africano; junto a Victoria Giraudo, Coordinadora Ejecutiva de Curaduría de MALBA y Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de MALBA.

Este anuncio se enmarca dentro de una nueva etapa de fortalecimiento institucional, que comenzó en mayo de 2014 con el nombramiento de Agustín Pérez Rubio como Director Artístico del museo, y continuó este año con la incorporación de Federico Braun como Director Ejecutivo.

“El objetivo de este Comité no es solamente dar un asesoramiento personal a la dirección artística, si no también invitar de una manera plural a trazar puentes con otros profesionales, que actúen como embajadores de este nuevo MALBA”, explica Pérez Rubio. “Incluso a través del disenso y la puesta en cuestión de los mecanismos institucionales, esperamos que este Comité sea el punto de partida de un museo dinámico e interdisciplinario, que se proyecte al futuro con una visión plural”, agrega.

La primera reunión se realizó el domingo 31 de mayo, a puertas cerradas, tras un encuentro con Eduardo F. Costantini, presidente y fundador de MALBA, y Federico Braun, Director Ejecutivo del museo. Durante la sesión se dieron las pautas, dinámicas y metodologías de trabajo; cronograma y proyectos previstos para los próximos años. Además de evaluar y hacer una mirada general del acervo y de las futuras adquisiciones, estado de los comodatos y análisis de las propuestas de donación. 

Con un proyecto como Experiencia infinita, el museo se ve obligado a plantearse nuevos modos de actuación. El departamento curatorial tiene una nueva manera de enfocar la producción; los transportes y seguros ya no son de objetos sino de personas: actores, bailarines, cantantes o simplemente profesionales de áreas diversas, que actúan, representan o –más precisa y simplemente– realizan las piezas. Si seguimos el recorrido que la muestra propone, los pintores de la instalación viva de Elmgreen & Dragset son actores trabajando por turnos, quienes, durante el tiempo que dure la exposición, pintarán una y otra vez las paredes de la sala. La chica que escribe sentada a una mesa en la pieza de Dora García es una actriz, mientras que, en cambio, el grupo que trabaja en su otra obra exhibida, ESP, especialmente reunido para esta ocasión, está integrado por personas que se dedican habitualmente a la experimentación con actividad paranormal: aquí no se trata de actuación, sino de un procedimiento más cercano a los proyectos de arte y vida de los 60: es la vivencia misma de lo que está ocurriendo en tiempo real. Como productor, el museo ya no habla con empresas proveedoras de servicios o materiales para la concreción de la obra, sino más bien con gentes de teatro, danza, canto –como para las piezas de Bianchi, Sehgal, Allora & Calzadilla, Huyghe o Werthein–, o con asociaciones interesadas en diversos fenómenos –como en el caso de ESP–.

El trabajo de Tino Sehgal, quien a través de los años ha construido toda una nueva manera de producción, exhibición, e incluso venta y colección de obra a través de la oralidad, constituye un caso muy especial: la imposibilidad de registrar y difundir sus producciones en fotografías o videos obliga al museo a idear nuevas formas de gestión que permitan, así y todo, obtener una de sus piezas en préstamo y exhibirla. Sus obras ponen sus propias condiciones de circulación, y de este modo no solo se resitúan ellas mismas, sino también el rol del museo y, en general, todo el sistema de circulación de arte.

En este mismo sentido se complejizan las nociones de montaje –puesto que ya no consiste en la disposición de objetos en el espacio– y comunicación –que requiere estrategias inéditas a la hora de dar a conocer el contenido de la exposición–. Parte de la respuesta al reto comunicacional ha consistido en la elección de una tipografía especial, aplicada a todos los textos producidos con ocasión de la exposición: Alphabet Soup Version 0.0.9 International Anti-Copyright 2001–2002, creada por Matt Chisholm, que resulta de la unión de miles de combinaciones de fragmentos de varios tipos de alfabetos (árabe, numérico, cirílico, romano, griego, etc.) y permite la creación de más de dos millones de signos, una auténtica experiencia infinita. En este sentido, la gestualidad de la escritura de la muestra contiene en sí “todas las letras diseñadas del mundo”, algo así como una imposibilidad borgeana hecha realidad, la Biblioteca de Babel.

También el proyecto educativo que acompaña la exhibición se ve afectado, pues en una muestra de esta índole, nociones como las de sorpresa, descubrimiento, interacción y reacción tienen especial importancia, y deben ser incorporadas muy conscientemente a las visitas guiadas habituales del museo. Hace tiempo que ya no entendemos el contacto con el público como una relación pedagógica unilateral, sino más bien como un encuentro que acontece en diversos sentidos y direcciones, pero Experiencia infinita vuelve patente la complejidad de este vínculo, en la medida en que el conocimiento da paso a la propia acción, las formas de trasmisión son sustituidas por la autorreflexión, y los mecanismos de mediación entre el público y la obra tienden a ser prácticamente eliminados para dar lugar a la pura vivencia: sutil, exacerbada, cotidiana, extraordinaria, política, existencial, paranormal...

El sábado 15 de noviembre, el escritor y curador Pablo Lafuente (España, 1976) brindará en el auditorio de MALBA la conferencia Cultura ilegítima: la 31^a Bienal de San Pablo. Luego de la presentación, el curador conversará con Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de MALBA, sobre varios de los aspectos controversiales de la Bienal.

Aquí compartimos el texto de presentación de la 31^a Bienal de San Pablo (6 de septiembre - 7 de diciembre, 2014), escrito por el equipo curatorial: Galit Eilat, Nuria Enguita Mayo, Charles Esche, Pablo Lafuente, Luiza Proença, Oren Sagiv, Benjamin Seroussi. Traducción del portugués: Fernando Bruno.

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El título de la 31^a Bienal de San Pablo, Como (…) cosas que no existen, es una invocación poética al potencial del arte y a su capacidad de actuar e intervenir en los lugares y comunidades en los que se manifiesta.

El abanico de posibilidades para esta acción e intervención está abierto –una apertura que es la razón de la constante alteración del primero de los dos verbos del título, que anticipa las acciones que podrían hacer presentes a las cosas que no existen. Comenzamos por hablar sobre ellas, para enseguida vivir con ellas, y luego usar, pero también luchar por y aprender con esas cosas, en una lista sin fin.

Si consideramos que la comprensión y la capacidad de acción humanas son siempre limitadas o parciales, muchas cosas quedan afuera de los modos comúnmente aceptados de pensar y de actuar. Sin embargo, esas cosas que no existen son esenciales para superar las expectativas y las convicciones. Cuando nos encontramos sin salida, debatiendo sobre explicaciones distintas acerca de nuestra experiencia en el mundo, las cosas que no existen se vuelven tangibles en su ausencia. Nos confrontan cuando somos testigos de injusticias o cuando nos encontramos frente a situaciones que nos parecen insuperables, ya que necesitamos herramientas para actuar.

Hoy, esos obstáculos pueden encontrarse en diversas situaciones rígidas y duraderas, muchas de las cuales parecen haberse vuelto extremas. En una época en que los intercambios de informaciones crecen exponencialmente, hay una reducción en la diversidad de estructuras de pensamiento. El modelo económico dominante, con su lógica fría de eficiencia, ignora la historia y la cultura locales en favor de análisis simplistas de lucros y pérdidas; la complejidad del deseo humano es dejada de lado, y los antiguos discursos de oposición al capital también fracasan al intentar incorporarlos. A pesar de que lo espiritual es una presencia imperativa en la vida de muchas personas, que se expresa en una gran variedad de modos y conductas, los abusos practicados en nombre de la religión son innumerables. El juego político tradicional, con sus oposiciones binarias, está desconectado del día a día y precisa abrir el camino para nuevas actuaciones; la representación política, como reflejan los recientes movimientos de protesta en diversas regiones del mundo, está viviendo una crisis profunda, y todavía ninguna alternativa clara ha surgido. Esta situación, sin embargo, no es ni necesaria ni permanente…