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Sabotaje, de Alfred Hitchcock

Sabotaje

Sabotaje se hizo célebre por el clímax final, rigurosamente visual, entre Sylvia Sydney y Oskar Homolka, y por una antológica escena de suspenso en la que un niño se pasea por la ciudad sin saber que es el portador de una bomba.

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Clásicos de estreno

Nací para ti

La joven Marjorie Morgenstern (radiante Natalie Wood) desdeña todo lo que la vida tiene previsto para una muchacha judía de clase alta y se enamora de un cantante, bailarín y coreógrafo que es encantador (porque lo interpreta Gene Kelly) pero no muy próspero.

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Melody, de Waris Hussein

Melody

Esta es la historia de un amor infantil, casi adolescente, y es tan sencilla que es difícil transmitir su encanto. Lo cierto es que lo tuvo hasta volverse inolvidable para la generación que lo vio en el momento de su estreno y lo tuvo también para quienes llegaron a verlo en sus exhibiciones televisivas.

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El retrato de Jennie

Si hay un equivalente norteamericano de esa rara mezcla de romanticismo y expresionismo que se dio en el cine alemán de la década del 20, ese es El retrato de Jennie.

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El castillo de la pureza, de Arturo Ripstein

El castillo de la pureza

En El castillo de la pureza, el cerrado universo ripsteiniano se materializa por primera vez gracias a una sobria dirección de actores y a la magnífica construcción escenográfica de Manuel Fontanals.

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Los amantes, de Louis Malle

Los amantes

Los amantes es moderna en su desencanto y clásica en su modo de construir esa escena llena de seducción, que incluye besos junto al río y un paseo en bote que revitaliza y llena de erotismo los lugares comunes en la geografía de lo romántico.

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La Tierra del Fuego se apaga, de Emilio Fernández

La Tierra del Fuego se apaga

Con el aporte esencial del gran director de fotografía Gabriel Figueroa, Fernández filmó Tierra del Fuego como ningún otro cineasta en la historia, transformándola en una especie de purgatorio suspendido en el tiempo, a donde se llega porque no puede evitarse y de donde es imposible salir.

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Don Quijote

El comienzo de la película nos advierte que no se trata estricta y rigurosamente del Quijote cervantino, sino de su tema ‘visto y sentido por Pabst’. Esta declaración explica con claridad indudable el sentido de lo que vamos a ver.

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Alphaville, de Jean-Luc Godard

Alphaville

El detective-espía Lemmy Caution llega a Alphaville en busca de un hombre y encuentra una sociedad dominada por un extraño fascismo tecnológico. Ese punto de partida resulta en una de las películas más representativas de la filmografía de Godard.

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El amor a los 20 años, de AAVV

El amor a los veinte años

El propio Truffaut ideó el tema y seleccionó a los otros realizadores, porque quería volver al universo de su opera prima, Los 400 golpes, pero no se atrevía a hacerlo en formato largo.

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La calesita (Argentina-1963) de Hugo del Carril

La calesita

El film recorre buena parte de la historia de la Argentina a través de la figura simbólica de un calesitero que evoca sus recuerdos de ese pasado con el tango de Mariano Mores y Cátulo Castillo como leit-motiv.

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Los venerables todos (Argentina, 1962), de Manuel Antin

Los venerables todos

Uno de los títulos emblemáticos del cine argentino de los 60, en parte por su narración fragmentaria, que sigue un orden emotivo y no lineal, y en parte por la revolucionaria concepción formal que Antin definió.

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