Programas públicos
Programación
2017
Featuring
Lucio Capece
Miércoles 31 de mayo
18:00 Concierto RX22
20:00 Concierto Cosas y Lenguaje
A través de una extrema economía de elementos (dos baterías electrónicas, 9 mini parlantes y un micrófono) y de un uso demorado de la emisión del sonido, Lucio Capece produce una pieza en vivo. Un retraso en la transmisión sonora construye la estructura rítmica de la pieza “RX22” (2015–2017). “Estas baterías”, explica Capece, “construidas a inicios de los años 80 son prácticamente las únicas que cuentan con salidas independientes para cada elemento del set. En cada una de estas salidas conecto un transmisor wireless que envía el sonido de cada elemento a un mini parlante diferente, de los 9 que se encuentran colgados desde el techo de la sala”. Esta fría y cálida inmersión sonora resulta tan textural como abstracta.
La misma indagación sobre el sentido primario de hacer música recorre “Cosas y Lenguaje” (2017), un estudio sobre la transmisión y recepción de experiencias psicoacústicas, al que suma extractos de textos de Maurice Merleau-Ponty, Keith Rowe, sintetizadores analógicos, grabaciones de campo y de un saxofón slide y un simple set de luces compuesto por una luz ultra violeta y un estrobo. Las experiencias psicoacústicas se basan en ofrecer sonidos que generan respuestas activas de parte del sistema de percepción. Capece considera en esta pieza “al sonido como estímulo, como una energía inicial que incita a otras energías a que ocurran”. Utilizar a la música como un interrogante capaz de provocar el nacimiento de otros lenguajes es para el artista la “manera de solicitarle a las cosas que nos muestren como se comunican entre sí”.
Entrada libre y gratuita.
Anticipo
Lucio Capece
Músico argentino-italiano nacido en 1968. Reside desde 2002 en Europa, específicamente en Berlin desde 2004. Capece focaliza su trabajo desde hace varios años en la experiencia perceptiva, vinculándola con las características específicas de espacios desde el punto de vista de su habitabilidad física y social. Este trabajo se ha manifestado mayormente a través de piezas creadas y presentadas en formato solista, desarrollando asimismo colaboraciones en la misma dirección. Esto lo ha llevado a ampliar su set instrumental, utilizando entre otras herramientas, parlantes sin cables colgados de globos llenos de Helio, así como parlantes utilizados como péndulos, flotando en el agua, o sumergidos en la misma. Además de instrumentos como sintetizador analógico, Sruti Box, y sus habituales instrumentos desde hace varias décadas, el clarinete bajo y saxofón soprano.
Estos trabajos han sido presentados en contextos diversos como El Pabellón Alemán construído por Mies Van der Rohe en Barcelona, El Hall des Expostions construído por Alexandre Gustave Eiffel en Evreux, Francia, la Catedral de Berna, el Museo de Arte Moderno de Bologna, o al aire libre, en plena noche en los festivales Reheat en Klaylehof, Austria o Sanatorium en Polonia. Educado inicialmente como músico clásico y de Jazz, Capece finalizó sus estudios como guitarrista en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón, realizando posteriormente como saxofonista soprano y clarinetista bajo, estudios en Argentina en Lyon, Nueva York y Chicago, entre 1997 y el 2.000.
Tras desarrollar una actividad como instrumentista y compositor en los grupo de Jazz experimental Avión Negro y Casual en Argentina, Capece se dedicó entre 2000 y 2012 a la Música Improvisada Electroacústica, estableciéndose en Europa y desarrollando su actividad sobre todo en este continente, tocando también en Japón. Participa habitualmente en Festivales de renombre Internacional como CTM ( Berlin) Sonar (Barcelona), Angélica (Bologna), asi como en locales con programación experimental más rigurosa de la escena experimental underground, como Instants Chavirés en Paris o Café Oto en Londres.
Capece hizo música y editó discos con músicos como Mika Vainio, Kevin Drumm, Radu Malfatti, Keith Rowe, Vladislav Delay, los compositores del grupo Wandelweiser Michael Pisaro, Jurg Frey y Antoine Beuger, asi como Peter Ablinger y Phill Niblock.
luciocapece.blogspot.com
Acerca de Featuring
De la misma manera que la cultura hip-hop y el pop en general utilizan la etiqueta “featuring” para señalar la participación de "invitados especiales" en sus proyectos, la muestra de Gastón Pérsico
La música es mi casa cuenta con una serie de actividades e intervenciones de artistas, críticos de rock y músicos invitados. Cada participación establece un diálogo y una interacción con determinados aspectos del proyecto. Cada una de las propuestas de Featuring se presentará sólo una vez y en fechas diferentes, estableciendo un calendario de actividades enmarcadas dentro de la 2da Bienal de Performance.
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