18:00
Programas públicos
Seminario anual Tercer ojo Habitar y transformar el arte latinoamericano Una oportunidad única de acceder a los debates más actuales en torno a las obras y los artistas de nuestro continente, a partir de un formato dinámico que no elude la profundidad de los contenidos.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo II / Clase 1 Xul Solar, hacia la integración americanista A Xul Solar le importaba todo y todo era susceptible de ser estudiado y transformado por su pensamiento universal. Se autodefinía como “catrólico (ca-cabalista, tro-astrológico, li-liberal, co-coísta o cooperador)”, palabra inventada que hace referencia a la importancia fundamental del aspecto astrológico, espiritual y utópico que atraviesa toda su producción.
Ciclo Aula abierta Fuera de campo. Más allá de los límites del arte En esta primera edición del ciclo Aula abierta, organizado en el marco de la exposición Tercer ojo, Graciela Speranza dictará una conferencia magistral que aborda la exploración de los límites en el arte latinoamericano.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo II / Clase 2 El pasado precolombino y la cultura andina en las obras de Fernando de Szyszlo y Jorge Eielson En los años veinte del siglo pasado, la constelación de indigenismos en Perú permeó investigaciones sociales, posicionamientos políticos y prácticas artísticas desplegadas fundamentalmente en Cusco y Lima, pero también en Puno.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo II / Clase 3 Artistas indígenas contemporáneos: miradas decoloniales sobre el circuito artístico La mirada decolonial que este encuentro propone desarrollar sobre producciones de artistas indígenas contemporáneos enfatiza la larga duración y la multidimensionalidad de este proceso de subalternización.
Presentación Cine Publicitario Recuperado Organizada en el marco de la exposición Del cielo a casa, esta función pone en pantalla una selección que combina rarezas, recuerdos, excentricidades, locuras y suficientes razones para comprobar nuevamente por qué nuestra creatividad publicitaria ocupa desde hace décadas un lugar entre las más destacadas del mundo.
17:30
Tercer paisaje Nina Kovensky Para esta edición del ciclo de encuentros "Tercer paisaje", Kovensky invita a los visitantes a trabajar con el sonido de los lugares públicos en contraste con los sonidos de la intimidad.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo II / Clase 4 Reinventar el arte prehispánico: operaciones de apropiación en el Arte Latinoamericano En esta clase proponemos analizar las operaciones que diferentes artistas latinoamericanos han realizado a la hora de apropiarse de referentes prehispánicos para construir su obra.
Conversación Conductoras Una conversación entre una metrodelegada, una chofer de colectivo y una artista, que las entrevistará. Un diálogo que pretende ahondar en la sinergia colectiva afectiva constitutiva de los relatos del espacio, inspirado tanto en la obra Colectivo de Marcela Sinclair como en las discusiones que sugiere la exposición Vía pública.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo III / Clase 1 Redes en el exilio. Redefiniciones del surrealismo en América Latina Esta clase tratará sobre las redes de intercambio y colaboración de los artistas surrealistas en América. Nos centraremos en las obras de quienes se exiliaron de una Europa en guerra y llegaron a México a mediados de siglo.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo III / Clase 2 Diego Rivera en la constelación muralista. Claves, coordenadas y nuevas perspectivas Durante este encuentro, visitaremos algunos de los momentos centrales de la trayectoria de Rivera, que nos permitirán revisar las tensiones con sus pares muralistas y conocer algunas de las nuevas perspectivas sobre su obra.
20:00
Tercer paisaje Riomoto Es el año 2302 y Buenos Aires fue diezmada por sucesivas crisis inflacionarias, epidemias y un ríomoto: una ola gigante del Río de la Plata que llenó de sedimentos las calles y arrasó con miles de vidas en un abrir y cerrar de ojos.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo III / Clase 3 La realidad como no es. Cruces entre la literatura y el arte de vanguardia En 1915, Diego Rivera pintó el Retrato de Ramón Gómez de la Serna, una obra central en el desarrollo histórico de las vanguardias hispánicas, punto de convergencia entre artes plásticas y literatura, entre Europa y América, en un período marcado por los desplazamientos y los exilios.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo III / Clase 4 Fotógrafas vanguardistas: Annemarie Heinrich, Grete Stern, Kati Horna, Lola Álvarez Bravo A partir de una serie de imágenes de estas fotógrafas vanguardistas que integran la colección del museo, esta clase aborda cuestiones claves para la visualidad del siglo XX.
Tercer paisaje Suspensión y resistencia ¿Es posible imaginar un lugar que no esté determinado por el ejercicio del poder o por la sumisión al mismo? ¿Cómo podríamos, desde las objetualidades, desanudar las relaciones de poder que parecen inobjetables? Proponemos suspensión y resistencia como dos conceptos, dos potenciales acciones desde las cuales sumergirnos en esa tensión.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo IV / Clase 1 Lygia Clark: del plano pictórico vibrátil al cuerpo experimental La clase propondrá una serie de hipótesis acerca del giro que produce la obra de Lygia Clark desde la temprana concepción del cuadro como cuerpo, producto de su indagación en los principios del arte concreto europeo, hasta la experimentación con la sensorialidad humana como campo de litigio entre el trauma y la potencia de creación.
Mesa redonda De casa al cielo En el marco de la exposición Del cielo a casa, esta mesa redonda propone abrir la discusión a un panel de arquitectos para reflexionar en torno al rol de la vivienda en el desarrollo de nuestra cultura local.
Proyección + conversación Arquitectura y balanceo A partir de la obra Canoas de la artista Tamar Guimarães, este encuentro propone un espacio de diálogo para pensar el lugar del arte y sus contradicciones, sus inscripciones políticas y sus repliegues historiográficos con relación a la noción de autonomía.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo IV / Clase 2 Hélio Oiticica y la transformación del espacio Hélio Oiticica inició su carrera en los años 50, pero fue durante los años 60 y 70 que su modo de concebir la visualidad fue absolutamente transformador. Precisamente, espacio y cuerpo fueron las claves para subvertir la planimétrica tradición moderna en boga en el continente.
Mesa redonda La memoria en el eco de las cosas. Fotografía a 40 años de la democracia En el marco de la exposición Del cielo a casa, esta mesa redonda invita a los fotógrafos Santiago Porter y Leo Vaca a conversar acerca de sus últimos trabajos en la biblioteca del museo junto a la investigadora Cora Gamarnik.
09:00
Jornada de archivos Todo lo que queda: en torno a la exhibición «Del cielo a casa» Esta jornada apunta a debatir la actualidad de los archivos, partiendo del lugar central que la exhibición Del cielo a casa les otorga a los objetos como catalizadores de la memoria de la cultura material argentina.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo IV / Clase 3 Jorge Gumier Maier y el marco recortado. Proximidades y distancias entre los 40 y los 90 Esta clase propone ahondar las conexiones entre la vanguardia invencionista de los años cuarenta y la propuesta del marco recortado con la subversión operada por la producción de Jorge Gumier Maier durante los noventa.
19:00
Presentación del catálogo + cierre de la exposición Marcela Sinclair. Vía pública En el marco de la exposición de Marcela Sinclair, se presenta esta publicación editada por Malba, que incluye un recorrido visual de las seis piezas exhibidas en la muestra junto a ensayos en español e inglés escritos por Nancy Rojas, curadora de Vía pública, y Aimé Iglesias Lukin, directora y curadora en jefe de Artes Visuales en Americas Society.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo IV / Clase 4 Julio Le Parc y la vocación universal del arte cinético En 1966 Julio Le Parc representó a la Argentina en la 33ª Bienal de Venecia, con más de cuarenta obras cinéticas y objetos manipulables. Según indican las reseñas de la prensa internacional, entre los 220 artistas de 37 países que conformaban la exhibición, la sala del argentino fue una de las más visitadas.
Jornada de investigación Fetiche En esta jornada se proponen, a lo largo de cuatro mesas con distintos enfoques, posibles vías de entrada a la exposición Del cielo a casa. Atravesadas por la idea de fetichismo, se sugerirán algunas maneras de pensar las relaciones entre las cosas, el arte y el mundo social.
Conversación inaugural Luz y Fuerza Arte y espiritualidad en el nuevo milenio ¿Cómo impacta y nos constituye la superposición de creencias, prácticas y saberes muchas veces ancestrales que conforman eso tan inasible que podríamos llamar espiritualidad contemporánea?
Proyección + charla Seba Calfuqueo En el marco de la exposición Luz y Fuerza, la artista Seba Calfuqueo proyecta sus videos y conversa con la escritora y activista Chana Mamani sobre el vínculo entre territorio y pertenecia; modos de pensamiento indígenas y occidentalizados; y binarismos de orden colonial y sexo genéricos.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo V / Clase 1 Che-pop: figuras icónicas de la radicalización política y estética de los años 60 A partir de la profusa circulación y la construcción mítica de las imágenes del Che Guevara y Túpac Amaru, en esta clase se revisarán algunas obras artísticas latinoamericanas que las retoman configurando un conjunto de operaciones críticas y desplazamientos de sentido.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo V / Clase 2 Jorge de la Vega o cómo entrar y salir de la pintura en los años sesenta Este encuentro propone recorrer parte de la producción del artista Jorge de la Vega (1930-1971) identificando y analizando los movimientos de entrada y salida de la pintura que describe su obra.
Mesa redonda El entramado filosófico de las creencias: transformaciones espirituales en la nueva era Una invitación a pensar en la multiplicidad de mundos dinámicos y hasta contradictorios, vinculados a la espiritualidad, que habitamos.
Conversación inaugural Edgardo Giménez No habrá ninguno igual Se presenta la exposición antológica de Edgardo Giménez, que abarca más de sesenta años de su producción artística.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo V / Clase 3 Edgardo Antonio Vigo: hacia un arte tocable En esta clase se abordarán distintos momentos y obras dentro de la producción de Edgardo Antonio Vigo, poniendo el foco en sus propuestas de comunicación, intercambio y construcción de comunidad.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo V / Clase 4 León Ferrari: entre el arte y la militancia política En la clase se abordará a un artista con una trayectoria que combina una compleja trama entre arte, política y vida a través de obras y documentos de su archivo personal, presentando lo radical de su figura y el compromiso ético y político de su producción
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VI / Clase 1 Pedro Figari y el candombe rioplatense: legado, cultura y cuerpos racializados En esta clase se buscará reflexionar sobre la producción pictórica que Pedro Figari realizó sobre la cultura afro-uruguaya a comienzos del siglo XX, en el marco de una producción de vanguardia que buscaba dar sustento a un ethos propiamente “americano” y “nacional”.
11:00
Curso presencial + virtual Pop y neo-pop en el arte argentino. De Edgardo Giménez a Marcelo Pombo Una introducción a los principales artistas argentinos que durante dos décadas diferentes trabajaron con estrategias del pop.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VI / Clase 2 Arte en Colombia: miradas sobre la violencia La llamada “Violencia” en Colombia tiene la presencia ominosa de una condena. En este curso, más que una historia, se propone mirar las representaciones que desde las artes se han propuesto sobre un proceso tan complejo y doloroso.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VI / Clase 3 Representación y participación. Artistas afrolatinoamericanos y de los pueblos indígenas en la transición entre dos siglos La clase propone pensar la distancia entre la representación de estas comunidades y su participación.
16:30
Talleres Panes y hongos Las formas de comer, pensar los consumos y conectarnos con la preparación de los alimentos se ven afectadas por las nuevas maneras en las que nos vinculamos con nuestra espiritualidad.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VI / Clase 4 Wifredo Lam y la diáspora africana en el Caribe Esta clase propone abordar la obra de Wifredo Lam desde sus inicios de aprendizaje académico en su Cuba natal y en España, hasta su madurez artística.
Ciclo Aula abierta Transformar el cuerpo En esta conferencia abordaremos algunos modos en que el arte latinoamericano ha planteado la pregunta por la transformación del cuerpo, una pregunta urgente que es espiritual, estética, ética y política.
17:00
Recorrido astrológico AstroMostra Un recorrido a través de las obras y las cartas astrales de los artistas de Luz y Fuerza.
Conferencia Ludovica Squirru. Arte y espiritualidad En el marco de la exhibición Luz y Fuerza: arte y espiritualidad en el nuevo milenio, invitamos a Ludovica Squirru a hablar sobre el vínculo entre arte y espiritualidad, con una introducción a cargo de AstroMostra.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VII / Clase 1 El impacto de los feminismos en las prácticas artísticas de los años 70 y 80 En esta clase abordaremos al sujeto histórico de las mujeres artistas en las décadas de 1970 y 1980.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VII / Clase 2 Imágenes seropositivas. Prácticas artísticas y cultura visual sobre el vih A través de las conexiones que se presentan a nivel regional y global, esta clase indaga en las prácticas artísticas y la cultura visual generadas a partir de la emergencia del virus.
Programa especial Conversación entre Marta Minujín y Jochen Volz En el marco del Programa Internacional de Fundación arteBA y con el apoyo de la Embajada de Brasil en Argentina, se llevará adelante una conversación entre Marta Minujín y Jochen Volz, Director General de la Pinacoteca de San Pablo.
Presentación de libro Edgardo Giménez. No habrá ninguno igual Para celebrar la producción inagotable de Edgardo Giménez, se presenta la publicación "No habrá ninguno igual".
Seminario anual Tercer ojo 2023 Guillermo Kuitca y la pintura en escena En esta clase nos detendremos en los singulares motivos de Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961) que vuelven una y otra vez como variaciones y resonancias en su iconografía contemporánea que pone siempre la pintura en escena.
Performance Orgullo pop: un estallido drag en la muestra de Edgardo Giménez Una experiencia que reúne música, baile, vestuario, caracterización e interpretación.
Mesa redonda Tropical Camp: brillo y fantasía queer en la cultura argentina contemporánea “Lo «camp» es una cierta manera del esteticismo. Es «una» manera de mirar al mundo como fenómeno estético que no se establece en términos de belleza, sino de grado de artificio, de estilización”.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VII / Clase 4 Marcia Schvartz. El bárbaro furor En esta conversación se discutirá la filiación de Marcia Schvartz con la figuración crítica, para proponer otros derroteros en la genealogía local, y pensar la empatía con la vida popular, la ironía y el humor en su obra.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VIII / Clase 1 Formas de habitar la naturaleza Esta clase propone un viaje en el tiempo a través de un análisis comparado entre las diferentes prácticas que tanto el arte como la ciencia desplegaron para habitar la tierra hasta su situación actual.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VIII / Clase 2 Cuerpo, barricada fluida: afectos e imágenes de la protesta sexual argentina Se explorarán una serie de acontecimientos que habilitaron nuevas formas de conexión entre cuerpos, arte y política.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VIII / Clase 3 Formas mutantes: prácticas artísticas y lenguajes expandidos El encuentro recorrerá algunas de las prácticas y formatos que buscan expandir, hibridar, combinar los lenguajes.
18:30
Performance de improvisación poética musical Piano Qui-Poem En el marco de la apertura de Soñar el agua, retrospectiva de Cecilia Vicuña en Malba, el dúo se presenta en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.
Conversación inaugural Soñar el agua La conversación será prologada por una ceremonia ritual oficiada por la artista y un ensamble de músicas mujeres, donde resonarán sonidos y palabras ancestrales.
Performance Quipu de encuentro con el Río de la Plata En el marco de la exposición Soñar el agua, de la artista chilena Cecilia Vicuña, se propone una performance para activar nuestro vínculo con el río.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VIII / Clase 4 En torno al arte contemporáneo: perspectivas en fuga Esta clase se propone delinear las escurridizas fronteras del arte contemporáneo y comentar algunas de sus cambiantes estrategias.
Conferencia Cecilia Vicuña. El compromiso artístico con el tiempo histórico Esta conferencia busca acercar al público el universo de una artista que refleja, a través de sus creaciones, los cambios acelerados de las últimas décadas.
Mesa redonda Palabras como armas En esta mesa pensaremos sobre el poder de las palabras en tanto configuradoras de realidades.
Jornada Arte textil En los últimos años, las prácticas textiles han conquistado un espacio destacado en el circuito del arte, tanto a nivel nacional como internacional. Esta jornada se propone reflexionar sobre los orígenes y la trayectoria del arte textil en Argentina y sus derivas en el arte contemporáneo.
Conferencia María José Arjona En el marco de la quinta edición de la Bienal de Performance, la artista colombiana María José Arjona realizará un encuentro con el público en el auditorio del museo.
Seminario anual Clase introductoria Un tercer ojo al mundo Esta clase dará cuenta de algunos aspectos de la exposición Tercer ojo. Colección Costantini en Malba, en articulación con las perspectivas conceptuales que propone el seminario.
Seminario anual Módulo 1. Feminismos: prácticas artísticas en la diversidad Mediante la exploración atenta de un grupo reducido de artistas, intentaremos captar la complejidad de los feminismos propuestos desde el arte latinoamericano.
Conversación inaugural Coreografías de lo imposible Como antesala de la exposición Coreografías de lo imposible. La 35ª Bienal de São Paulo en Buenos Aires, Malba presenta esta conversación entre dos de sus curadores.
Conferencia inaugural Rosana Paulino. Amefricana La charla versará sobre la trayectoria y el repertorio de Paulino, desplegado en la exhibición a través de más de 80 obras.
Seminario anual Módulo 2. El teatro de la identidad: subjetividades modernas desde el surrealismo Un recorrido sobre modos de concebir la subjetividad moderna acentuando sus ramificaciones en el presente y más allá.
Conversación ¿Qué es normal en la vida y en el arte? En el marco del lanzamiento del último libro de Andrea Giunta, este encuentro propone un diálogo sobre el lugar de lo distinto, lo diverso, lo divergente en el arte (y en la vida), en relación con las normas que regulan lo normal, lo admitido, lo que se reconoce.
Taller Hacer carteles, hacer historia Inspirándonos en las perspectivas de clase y raza de la artista Rosana Paulino, realizaremos carteles y banderas en diálogo con la obra Pretuguês, exhibida actualmente en Amefricana.
Ciclo Aula abierta Lotty Rosenfeld y sus “cruces” entre estética y política En esta nueva edición del ciclo Aula abierta, Nelly Richard dictará una conferencia magistral que revisa algunos de los aspectos más relevantes de la trayectoria de la artista chilena Lotty Rosenfeld.
Clase magistral Procesos de la imagen en la obra de Rosana Paulino En esta clase, proponemos detenernos en detalle en la obra de Rosana Paulino, en los procedimientos de impresión, en los lenguajes artísticos que su obra pone en juego.
Clase magistral Fuera de canon (occidental) En el marco de la exposición Amefricana de Rosana Paulino, esta clase propone un recorrido por las trayectorias de algunos artistas afrodescendientes en Argentina partiendo del siglo XIX hasta la contemporaneidad.
Encuentro Círculos antirracistas: desentrañando narrativas y accionando Dos encuentros para reflexionar sobre arte, derechos humanos, justicia social y racismo estructural en la experiencia afroargentina.
Ciclo Aula Abierta Los mundos que nos habitan, la tierra que nos palpita Reflexionar sobre la importancia de recuperar el respeto a todas las vidas y la reciprocidad entre los pueblos y la tierra es fundamental en plena crisis civilizatoria.
Recorrido Fui tan paciente Este recorrido propone una forma de curaduría poética, en intermediación con la visualidad de las obras de Arthur Bispo do Rosario, Aurora Cursino dos Santos, Nontsikelelo Mutiti y Ubirajara Ferreira Braga.
Mesa redonda Qué hacemos hoy para ser visibles: fotografía en manifestaciones En el marco de la exhibición Mondongo. Manifestación, invitamos a especialistas en fotografía para reflexionar sobre la pregunta: ¿a qué comunidades miran Antonio Berni y, años después, Mondongo?
Conferencia inaugural Gyula Kosice. Intergaláctico Las curadoras conversarán sobre diversos aspectos de la exposición: el proceso de investigación documental y de materialidad, así como las nuevas perspectivas que abren esta exposición y publicación.
Conversación Baldessari al sur En el marco de la exposición John Baldessari. El fin de la línea, la artista Analía Saban conversará con Karen Grimson, curadora de la Colección Craig Robins, sobre el legado y la influencia de John Baldessari en su obra.
Mesa redonda Imágenes de la protesta social En esta mesa se discutirá el papel del arte en la configuración de imágenes de la protesta, repensando la diseminación que propone el cuadro Manifestación, que Antonio Berni realizó en 1934.
Seminario anual Módulo 3. La otra naturaleza: cultura visual y ambientalismo Se abordarán tres escenarios culturales que definieron y definen aún hoy en día tres formas posibles de estar en un cuerpo natural.
Presentación de libro Ojalá se derrumben las puertas: Luciana Lamothe en la Bienal de Venecia "Ojalá se derrumben las puertas" es la pieza editorial que acompaña la obra homónima de Lamothe que este año representa a la Argentina en la 60° Bienal de Venecia.
Concierto Baldessari para piano En este concierto, Lucas Urdampilleta interpretará "Throwing a Ball Once to Get Three Melodies and Fifteen Chords" de John Baldessari, junto a obras de John Cage, Christian Wolff y Morton Feldman.
Mesa redonda Más allá de “la torre de la pura estética” Organizada en el marco de la muestra Mondongo. Manifestación.
Activación en sala Música, poesía y objetos en Manifestación En el marco de la exhibición Manifestación del dúo Mondongo, invitamos a una activación en sala, con música, poesía y una feria de objetos.
Conferencia Leonora Carrington y Remedios Varo Colaboraciones mágicas La colaboración artística de Carrington y Varo forjó una mezcla multivalente de sistemas simbólicos cuyos poderes visionarios apenas se están empezando a comprender y valorar.
Recorrido en espacio público Buenos Aires Hidroespacial: cambiante & móvil En el marco de la exposición Intergaláctico de Gyula Kosice, esta caminata se propone disolver la antinomia entre contenido y continente.
Recorrido en espacio público Buenos Aires Hidroespacial: ecos del futuro La ciudad parece un cúmulo complejo de decisiones ajenas. En el marco de Intergaláctico, este recorrido nos invita a inventar como Kosice las ciudades en las que queremos vivir.
15:00
Jornada Kosice y el futuro: ¡Porveniristas del mundo, uníos! A lo largo de una apertura, dos mesas y una conferencia magistral a cargo de especialistas de diferentes disciplinas, se buscarán explorar las dimensiones con relación al futuro que derivan de la obra de Gyula Kosice, en el marco de Intergaláctico.
Seminario anual Módulo 4. Lo común: elementos e imágenes populares en el arte moderno Se abordarán algunos aspectos de las relaciones entre arte moderno, arte de masas y arte popular.
Presentación de catálogo Gyula Kosice. Intergaláctico Un encuentro para pensar la influencia de la figura del artista en las prácticas artísticas contemporáneas y reflexionar sobre la lectura curatorial de esta muestra y su publicación.
Conferencia inaugural Cao Fei. El futuro no es un sueño Con una trayectoria que abarca más de veinte años de producción, Cao Fei (Cantón, China, 1978) es considerada una de las artistas más importantes de su país natal y del circuito internacional contemporáneo.
Presentación de libro Mis años en New York, de Marta Minujín En este encuentro, la gran artista Marta Minujín conversa con la periodista Carolina Amoroso sobre su nuevo libro Mis años en New York, en el que reúne sus experiencias de 1965 a 1974.
Conferencia inaugural George Friedman. Fotonovela Influenciado por el film noir, Friedman fue un extraordinario fotógrafo, de gran cultura visual y dueño de un estilo personal que se fue desarrollando y refinando número tras número en las muchas fotonovelas que publicó en la revista Idilio.
Mesa redonda Lo que está por venir. Reflexiones sobre cultura china desde Argentina En esta mesa pensaremos posibles puntos de encuentro entre la obra de Cao Fei y la escena del arte contemporáneo argentino.
Performance Un kiosquito En el marco de El futuro no es un sueño de Cao Fei, el artista creará en vivo un kiosquito dentro de Los Sims: un hábitat y los personajes que lo habitan, construyendo virtualmente referencias locales que se nos acercan y escapan al mismo tiempo.
Ciclo de clases El futuro no es un sueño próximo: Hito Steyerl, Byung-Chul Han y Yuk Hui Cada charla se centrará en uno de estos pensadores, ofreciendo una introducción a su obra, pero también proponiendo una lectura puntual en diálogo con la exposición de Cao Fei.
Performance Average Visitor A través de una coreografía de acciones preprogramadas, la artista reposiciona la experiencia estética del público y las dinámicas de interacción y participación en los espacios expositivos.
Conversación Eso que llaman ficción: fotografía y cultura visual contemporánea a partir de las fotonovelas de George Friedman Un encuentro para conversar sobre antecedentes, referencias y diálogos con el pasado y presente de la cultura visual.
Conversación inaugural Kuitca 86 Esta muestra reúne de manera inédita un conjunto de pinturas y series icónicas, junto a una selección de dibujos y documentos.
Concierto en sala Música para soñar: Fellini y la ficción Los solistas de la Orquesta Sin Fin presentan un concierto dedicado a la música de las películas de Federico Fellini, en el marco de la exposición George Friedman. Fotonovela.
Mesa de conversación Juego de roles: artistas que son maestras y maestras que son artistas Esta mesa busca reflexionar sobre el intercambio de ideas y prácticas entre quienes ejercen tanto el arte como la docencia.
Seminario anual Mirar de nuevo: relecturas de la exhibición Tercer ojo y el acervo de Malba Tercera edición del seminario anual sobre arte latinoamericano, en esta ocasión, en un formato de conferencias magistrales.
Seminario anual Tercer ojo Hacia una política de la delicadeza Tomando como punto de partida la noción de delicadeza de Roland Barthes, estas clases proponen abordar algunas piezas de Tercer ojo desde una estrategia que prioriza el detalle lateral, la nota al pie o la inscripción.
Presentación de catálogo Lucrecia Lionti. Fabril la mirada La artista Lucrecia Lionti conversará con la curadora de la exhibición, Carla Barbero, y los autores del libro, Carlos Huffmann y Carlota Beltrame.
Seminario anual Tercer ojo Arte/política: intensidades y dilemas En el primer encuentro se tratarán los vínculos entre arte y política durante los años sesenta/setenta; en el segundo, se preguntará qué pasa con las prácticas de arte/política gestadas al calor de intervenciones callejeras.
Conversación Guillermo Kuitca y Rodrigo Moura en diálogo Malba presenta una conversación pública entre Guillermo Kuitca y Rodrigo Moura, flamante director artístico de la institución. Ambos dialogarán en el auditorio sobre diferentes aspectos de la exposición y de la carrera del artista.
Mesa de conversación Exaltar la economía. Visiones en torno a la relación entre arte, producción y economía Se abordarán las tensiones, paradojas e interrogantes que surgen de este cruce.
Presentación de catálogo Kuitca 86 En el marco de la exposición de Kuitca 86, se presenta esta publicación editada por Malba, que incluye un recorrido visual de las piezas exhibidas en la muestra junto a una serie de ensayos.
Conferencia magistral Verlo trabajar En esta propuesta performática, Tellas nos acerca una experiencia biodramática entre la imagen y la palabra para conocer su vínculo escénico con Guillermo Kuitca.
Mesa de conversación Estado de extravío: un diálogo sobre la pintura joven Una conversación en torno a los motivos que se actualizan o no con cada generación de pintores y pintoras.
Mesa de conversación Materialidades y espectros visibles en la pintura de Guillermo Kuitca En este encuentro se compartirán aspectos de la investigación interdisciplinaria sobre la materialidad de las pinturas de Kuitca.
Conferencia magistral Lucrecia Martel: Notas para los indios insomnes Algunas reflexiones sobre el trabajo de narrar para una audiencia que sacrifica sus horas de vigilia pagando deudas y está dispuesta a pulverizar su descanso como espectador. ¿Para qué narrar hoy? ¿Cómo hacerlo? ¿Qué es la memoria compartida?
Intervención Las canciones. Performance en el auditorio Mariana Obersztern intenta develar ciertos episodios acaecidos en algún punto entre 1970 y la actualidad. Algunas canciones le servirán como instrumental, al modo en que lo harían un talismán.
